miércoles, 28 de febrero de 2018

HOY CONCIERTOS.

MIÉRCOLES 16HS CONCIERTO EN VIVO TRIBUTO A FALCO.
30 MINUTOS DE SUS MEJORES CANCIONES.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
DEFINITIVAMENTE UNA RADIO 100% MUSICAL


martes, 27 de febrero de 2018

EL MARAVILLOSO ESPIRITU DE TALK TALK

Talk Talk fue uno de los grupos con más prestigio de los años ochenta, a pesar de que desarrollaran el aspecto electrónico más que el conservador del rock. Talk Talk tenían un genio. Mark Hollis, el cantante y compositor de canciones como ‘Such a shame', ‘Life what you make it', ‘Living in another world by', o la obra maestra ‘It´s my life', que hace ocho años la volvieron hacer éxito el grupo americano No Doubt. Ahora se cumple 35 años de la fundación del grupo. Hace unos años, se publicar un libro y un disco, en el que participan Arcade Fire's Richard Reed Parry con la versión de “I Believe in You”, Do Make Say Think con Broken Social Scene's Kevin Drew and Weezer's Patrick Wilson con “New Grass”, Alan Wilder with My Brightest Diamond's Shara Worden juntos en “Dum Dum Girl”, entre otros. Mark Hollis no ha vuelto a hacer nada, salvo colaboraciones. Vive en Londres. Se ha retirado de la industria de la música . Ha dicho declarado sobre su decisión de retirarse de la música: “Elijo por mi familia. Quizás otros sean capaces de hacerlo, pero no puedo salir de gira y ser un buen padre al mismo tiempo”. A pesar de la ausencia de Hollis del ojo público, continúa siendo mencionado en la prensa musical como un ejemplo de un artista que se negó a sacrificar su ambición artística por el éxito comercial y un verdadero ejemlo para artistas actuales. Mark Hollis se mudó del campo a Londres para proporcionar a sus dos hijos un ambiente más pacífico.

lunes, 26 de febrero de 2018

RESTROSPECTIVA: PREFAB SPROUT

Banda de rock-pop británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAlloon, quienes reclutaron al bateria Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró colarse como bajista y haciendo coros. Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa dedicada al mundo de la música, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido, principalmente, a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy, quien es el líder de la banda.
Los Sprouts han manejado un estilo propio con letras sumamente peculiares que tocan temas diversos de la cultura inglesa por lo que al principio de su carrera se consideraron como un grupo identificado solamente con la vida en ciudades pequeñas de la Gran Bretaña. Sin embargo, esta misma situación hizo que McAlloon dedicara algunos temas a un público diferente, sobre todo luego de conseguir cierta fama en Estados Unidos. Canciones como “The King Of Rock And Roll”, dedicada en parte a Elvis Presley; y “Cars And Girls”, con una dedicatoria especial para Bruce Springsteen, fueron sólo dos de los temas que involucraron este “cambio” buscando una mejor promoción en América.
El grupo dio a conocer en 1984 su primer disco de larga duración, llamado 'Swoon', el cual obtuvo buenas críticas por parte de la prensa, pero resultó algo “pesado” para el público en particular. El álbum contenía “Cruel”, que no tuvo el éxito esperado, aunque “Dont Sing” se metió entre los favoritos en las listas de popularidad. La creatividad de Paddy comenzaba a hacerse cada vez más fructífera y tan sólo un año después presentaron su segundo trabajo, el cual tuvo una recepción mucho más benévola por parte de los fanáticos, además fue ayudado por una demanda legal que le dio al grupo mucha más presencia en los medios.
El disco 'Steve McQueen' salió al mercado en 1985, y contenía cuatro de los grandes éxitos de la banda. “When Love Breaks Down”, “Goodbye Lucille No1”, “Bonnie” y “Apetite”, ninguno de ellos alcanzó el primer sitio de las listas, pero convencieron al público de la calidad del grupo, además Thomas Dolby, fue el productor. No obstante, en Estados Unidos, el relativo éxito del disco provocó una demanda legal por el nombre del mismo por parte del conocido actor. Por ello la disquera tuvo que cambiar el título por “Two Wheels Good” y de esta forma evitar pagar derechos. Esto le dio mucha más promoción al trabajo de los Sprouts, por lo que el álbum incrementó sus ventas, luego de que en Inglaterra se quedó en el lugar 21.
Con un éxito mediano en el mercado, MCalloon se convirtió en uno de los mejores y más buscados compositores británicos, por lo que comenzó a trabajar con grandes personalidades del medio. Esto lo llevó a pecar de modesto y en alguna ocasión llegó a mencionar que él era el mejor compositor que había dado Inglaterra “y ser mucho más importante que el propio John Lennon”. Esta declaración le trajo algunas críticas que dieron al traste con las excelentes críticas de los medios. Tiempo después el mismo Paddy se disculpó y dio a conocer su tercer disco en 1988.
'From Langley Park to Memphis' fue el primer intento por entrar de lleno al mercado estadounidense ya que contenía temas como “The King Of Rock & Roll” y “Cars and Girls”, los cuales le dieron buena acogida pero no el éxito que seguían esperando. McAlloon no entendía el porqué de la negativa del público de la Unión Americana, pero no cejó en su intento por conquistarlos. 'Protest Songs', 'Jordan: The Comeback', y 'Andromeda Heights' no fueron suficiente, pero los Sprouts ya tenían lo que tanto anhelaban, el reconocimiento en su propio país, aunque en 17 años de carrera nunca pudieron hacerse de un lugar entre los favoritos del público.
Desde finales de la década de los noventa el líder del grupo presentó algunas molestias y luego de hacerse exámenes médicos se le descubrió un problema de salud que le afectó directamente la vista, por lo que el trabajo de la banda fue en descenso. Para principios de 2001 Prefab Sprout ofreció un concierto en Nueva York, durante la gira de su último álbum 'The Gunman and Other Stories', el cantante y guitarrista se notaba cansado, salió al escenario con una larga barba y lentes oscuros, en una clara alusión a que no se encontraba bien. Días más tarde él mismo confirmó su extraña enfermedad, lo que motivó a que el grupo se retirara del medio.
Canciones como «We Let The Stars Go», «The Sound of Crying», «If You Don’t Love Me», «All The World Loves Lovers», «Life of Surprises», «A Prisoner of The Past» , y «Electric Guitars» entraron en “los charts” haciendo de este grupo un clásico underground, que es seguido todavía por sus fieles fans a lo largo y ancho del mundo. La banda forma parte de una rara definición del pop inglés, llamado “SOFISTIPOP” el cual comparte con agrupaciones como Swing Out Sister, The Blue Nile, The Blow Monkeys, China Crisis, Aztec Camera, Coctea Twins, Dream Academy, Steely Dan, Johnny Hates Jazz, Heaven 17, XTC y Everything But The Girl, entre otros.
Banda de rock-pop británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAlloon, quienes reclutaron al bateria Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Posteriormente se integró Wendy Smith, quien formaba parte de un grupo de seguidoras de la banda y con el tiempo logró colarse como bajista y haciendo coros. Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa dedicada al mundo de la música, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido, principalmente, a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy, quien es el líder de la banda.
Los Sprouts han manejado un estilo propio con letras sumamente peculiares que tocan temas diversos de la cultura inglesa por lo que al principio de su carrera se consideraron como un grupo identificado solamente con la vida en ciudades pequeñas de la Gran Bretaña. Sin embargo, esta misma situación hizo que McAlloon dedicara algunos temas a un público diferente, sobre todo luego de conseguir cierta fama en Estados Unidos. Canciones como “The King Of Rock And Roll”, dedicada en parte a Elvis Presley; y “Cars And Girls”, con una dedicatoria especial para Bruce Springsteen, fueron sólo dos de los temas que involucraron este “cambio” buscando una mejor promoción en América.
El grupo dio a conocer en 1984 su primer disco de larga duración, llamado 'Swoon', el cual obtuvo buenas críticas por parte de la prensa, pero resultó algo “pesado” para el público en particular. El álbum contenía “Cruel”, que no tuvo el éxito esperado, aunque “Dont Sing” se metió entre los favoritos en las listas de popularidad. La creatividad de Paddy comenzaba a hacerse cada vez más fructífera y tan sólo un año después presentaron su segundo trabajo, el cual tuvo una recepción mucho más benévola por parte de los fanáticos, además fue ayudado por una demanda legal que le dio al grupo mucha más presencia en los medios.
El disco 'Steve McQueen' salió al mercado en 1985, y contenía cuatro de los grandes éxitos de la banda. “When Love Breaks Down”, “Goodbye Lucille No1”, “Bonnie” y “Apetite”, ninguno de ellos alcanzó el primer sitio de las listas, pero convencieron al público de la calidad del grupo, además Thomas Dolby, fue el productor. No obstante, en Estados Unidos, el relativo éxito del disco provocó una demanda legal por el nombre del mismo por parte del conocido actor. Por ello la disquera tuvo que cambiar el título por “Two Wheels Good” y de esta forma evitar pagar derechos. Esto le dio mucha más promoción al trabajo de los Sprouts, por lo que el álbum incrementó sus ventas, luego de que en Inglaterra se quedó en el lugar 21.
Con un éxito mediano en el mercado, MCalloon se convirtió en uno de los mejores y más buscados compositores británicos, por lo que comenzó a trabajar con grandes personalidades del medio. Esto lo llevó a pecar de modesto y en alguna ocasión llegó a mencionar que él era el mejor compositor que había dado Inglaterra “y ser mucho más importante que el propio John Lennon”. Esta declaración le trajo algunas críticas que dieron al traste con las excelentes críticas de los medios. Tiempo después el mismo Paddy se disculpó y dio a conocer su tercer disco en 1988.
'From Langley Park to Memphis' fue el primer intento por entrar de lleno al mercado estadounidense ya que contenía temas como “The King Of Rock & Roll” y “Cars and Girls”, los cuales le dieron buena acogida pero no el éxito que seguían esperando. McAlloon no entendía el porqué de la negativa del público de la Unión Americana, pero no cejó en su intento por conquistarlos. 'Protest Songs', 'Jordan: The Comeback', y 'Andromeda Heights' no fueron suficiente, pero los Sprouts ya tenían lo que tanto anhelaban, el reconocimiento en su propio país, aunque en 17 años de carrera nunca pudieron hacerse de un lugar entre los favoritos del público.
Desde finales de la década de los noventa el líder del grupo presentó algunas molestias y luego de hacerse exámenes médicos se le descubrió un problema de salud que le afectó directamente la vista, por lo que el trabajo de la banda fue en descenso. Para principios de 2001 Prefab Sprout ofreció un concierto en Nueva York, durante la gira de su último álbum 'The Gunman and Other Stories', el cantante y guitarrista se notaba cansado, salió al escenario con una larga barba y lentes oscuros, en una clara alusión a que no se encontraba bien. Días más tarde él mismo confirmó su extraña enfermedad, lo que motivó a que el grupo se retirara del medio.
Canciones como «We Let The Stars Go», «The Sound of Crying», «If You Don’t Love Me», «All The World Loves Lovers», «Life of Surprises», «A Prisoner of The Past» , y «Electric Guitars» entraron en “los charts” haciendo de este grupo un clásico underground, que es seguido todavía por sus fieles fans a lo largo y ancho del mundo. La banda forma parte de una rara definición del pop inglés, llamado “SOFISTIPOP” el cual comparte con agrupaciones como Swing Out Sister, The Blue Nile, The Blow Monkeys, China Crisis, Aztec Camera, Coctea Twins, Dream Academy, Steely Dan, Johnny Hates Jazz, Heaven 17, XTC y Everything But The Girl, entre otros.

sábado, 24 de febrero de 2018

TONY VISCONTI: “LA MÚSICA NECESITA MÁS BOWIES”

Es lógico que para el que fue productor de uno de los músicos más atrevidos y rompedores de la historia del rock, el panorama actual de la música pueda no resultar lo suficientemente estimulante o imaginativo.
Tony Visconti no fue sólo el productor de un buen puñado de LPs de David Bowie, sino que también estuvo sentado tras la consola de grabación en casi todos los de Marc Bolan y T.Rex, y en trabajos sueltos de Iggy Pop, Sparks, Gentle Giant o Thin Lizzy entre muchísimos otros.
Ahora, el productor “histórico” de Bowie ha declarado que la música necesita más “rompedores de reglas”, y ha dicho que se necesita más gente como Frank Ocean y Kendrick Lamar.
El productor le ha dicho al BBC Newsbeat que la música contemporánea está aquejada de demasiados seguidores de tendencias, y muy pocos artistas dispuestos a abrir nuevos caminos.
“No copies el éxito de ayer, es una batalla perdida. Podrías tener un éxito, pero no va a vender tanto como la cosa que copiaste. Eso es lo malo de la música de hoy”.
Y citó a Ocean y Lamar como ejemplos de los rompedores de reglas “en la cumbre” que la música necesita.
Y Visconti argumenta que los sellos grandes están “persiguiendo viejos éxitos”:
“A todo el mundo le gusta la variación y algunas de los grandes sellos la están dejando de lado. Algunas etiquetas quieren a estos niños listos para escribir canciones para peinarse, entrenar en el gimnasio… Eso es ridículo. Hay miles de jóvenes haciendo gran música… Denlen una oportunidad”.


miércoles, 21 de febrero de 2018

YES SE RECLUTAN SOLOS

Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman han anunciado que volverán a ser conocidos oficialmente como “Yes”. Extraña y nueva formación a base del cantante Jon Anderson, el guitarrista  Trevor Rabin, y el regreso del pródigo teclista  Rick Wakeman. aún así tendrán que utilizar una sección rítmica nueva.
Aunque parece que ya no tienen problemas con el nombre, porque antes estaban obligados a llmarse también ARW, por Anderson, Rabin , Wakeman, Jon proclama:
“Es muy sencillo. Los fans lo quieren, lo queremos y es nuestro derecho de usar el nombre. ¡La música está en nuestro ADN!”
Desde que se reunió para una gira estadounidense en el 2016, han realizado conciertos  en Israel, los Estados Unidos, Bélgica y Holanda, y tienen una gira japonesa programada para abril.
Debido a la demanda pública, vuelven a recorrer los EE.UU. de nuevo desde el 26 de agosto hasta el 11 de octubre. Además de las fechas de gira, el trío estará en la grabación de material nuevo durante todo el verano para un lanzamiento del álbum previsto de principios de 2018.
También es un DVD Que fue filmado en el show final del Reino Unido de su reciente gira europea ,en Manchester Apollo, el 25 de marzo, para su lanzamiento a finales de este año. Y para el deleite de los seguidores de YES,los tres fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock And Roll el 7 de abril.
Aunque todo ha cambiado desde la muerte de Chris Squire. 


lunes, 19 de febrero de 2018

LA MÍTICA GIBSON AL BORDE DE LA QUIEBRA

Nuevas informaciones señalan que la legendaria marca de instrumentos Gibson está cerca de la bancarrota.
Fundada hace más de 100 años en Michigan EE. UU., la compañía fabricante de modelos míticos como Les Paul y SG – guitarras que han sido favoritas durante muchos años de músicos como Jimmy Page, Slash, Bill Wyman o Carlos Santana- podría enfrentarse a su próxima desaparición.
Según la noticia que ha publicado el Nashville Post, la situación que enfrenta la marca fabricante de instrumentos musicales con ingresos anuales de más de mil millones de dólares, está muy lejos de ser la normal.
El Oficial Principal de Finanzas, Bill Lawrence, abandonó recientemente la empresa después de menos de un año en el trabajo y solo seis meses antes de que expiren 375 millones de dólares en bonos preferentes garantizados. Además otros 145 millones de dólares en préstamos bancarios llegarán inmediatamente si esos bonos emitidos en 2013 no son refinanciados antes del 23 de julio.
Respondiendo a las alarmantes noticias, el Director Ejecutivo de Gibson Brands, Henry Juszkiewicz, resumió sus planes para el Nashville Business Journal:
“Hemos estado monetizando activos como acciones, inmuebles y segmentos comerciales que no pudieron alcanzar el nivel de éxito que esperábamos. Al monetizar estos activos, podemos reducir la deuda y generar fondos para contribuir a segmentos de negocios que prosperan. Es importante para nuestro negocio volver al éxito financiero que tuvimos para lograr los mejores términos financieros en la refinanciación de nuestra empresa”.
Hace un par de años, Gibson se asoció con Pete Townshend de los Who para crear una réplica de la guitarra de la marca que un día aplastara sobre un escenario.
Townshend rompió su original Les Paul Gold Top Deluxe durante el show de The Who en el Boston Garden Arena en 1976. Los restos destrozados de la guitarra ahora pueden verse en la exposición del Victoria & Albert Museum de Londres.


2018

GREGOR McEWAN - You And I JAIME WYATT - Your Loving Saves Me SONIDOS 2018 PARA TUS OIDOS WWW.SOUNDBOXONLINE.COM NO SOMOS UN PUÑADOS DE CANCIONES REVOTANDO EN TU CABEZA... SOMOS UNA BIBLIOTECA MUSICAL PARA EL DELEITE DE TUS OÍDOS.


miércoles, 14 de febrero de 2018

SMASHING PUMPKINS RESPONDEN A LAS ACUSACIONES DE SU EX BAJISTA

Justo en la semana en que el grupo de Billy Corgan ha fijado un “importante anuncio” y ha lanzado una cuenta regresiva online, supuestamente referido a un nuevo disco y gira, se ha desatado la polémica con su ex bajista D´arcy Wretzky, que casualidad.
La ex compañera de banda ha acusado a Billy y compañía de haberla evitado en esa nueva reunión, de haberla vetado sin dar demasiadas explicaciones.
¿Quién da calabazas a quién? Smashing Pumpkins han respondido a sus acusaciones a través de un comunicado en el que afirman que Wretzky fue invitada a participar en el regreso de la banda, pero que rechazó la oferta en todo momento:
“Al reunir a The Smashing Pumpkins, la dedicación de la banda sigue siendo para sus fans y para su música”. En ese sentido, James Iha, Jimmy Chamberlin y William Corgan no han hecho un concierto con D'arcy Wretzky en más de 18 años. Pero no por falta de intentos. A pesar de las informaciones, la Sra. Wretzky ha sido invitada repetidamente a tocar con el grupo, participar en sesiones “demo” o, al menos, verse cara a cara, y en todos los casos, ella siempre difería. Le deseamos lo mejor, y esperamos volver a conectar con ustedes muy pronto”.


lunes, 12 de febrero de 2018

LO NUEVO...

BUSCANDO SE ENCUENTRA. LO NUEVO DE ESTA SEMANA. RHYE - Feel Your Weight FRANZ FERDINAND - Lazy boy WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DEMASIADO RADIO PARA LOS TIEMPO Q CORREN

sábado, 10 de febrero de 2018

LA GRAN CANCION PERDIDA: DOUBLE :”THE CAPTAIN OF HER HEART”

“The Captain of her heart” fue una de las mejores canciones que se han escrito jamás por un duo suizo,llamado Double,  en recíproca proporción con el otro duo suizo famoso, Yellow.
Double era un dúo suizo formado por Kurt Maloo y Felix Haug. este último era un maravilloso compositor y pianista. Kurt sigue activo.
Esta canción atmosférica, sobre una mujer que está cansada de esperar que el hombre al que ella todavía lo ama, fue su gran éxito . vendió tres millones de discos. El duo ee separó en 1987 y Maloo siguió una carrera en solitario. Incluso Kurt Maloo volvió a grabar este éxito  para su álbum en solitario de 2013, Loopy Avenue .
Poco se sabía sobre Maloo y Haug, excepto que eran antiguos miembros de la banda Ping Pong, lo que llevó a un aura de misterio que rodeaba al dúo, incluido el hecho de que incluso eran un dúo.
Cuando empezaron a promocionar su primer  álbum , al que llamaron “Blue” , la prensa se sorprendió cuando se encontraron con dos músicos en lugar del cuarteto que se muestra en la portada del álbum.
Tenía truco. Son Kurt y Felix, pero repetidos con otros aspecto. De ahí el nombre de Double. Al menos, algo original.
Kurt Maloo contó parte de la historia:
“Después de que el bajista de Ping Pong dejara el trío, Felix Haug el baterista y yo nos vimos y decidimos crear a  Double. El concepto de duplicarnos y aparecer como cuatro personas en la portada del álbum de Blue evolucionó más tarde, dado que ya habíamos lanzado tres maxi singles antes de nuestro primer álbum “.
Efectivamente, un E.P lllamado “Nanningo” , hoy día muy difícil de encontrar. Todo ello después de que no pudieran utilizar unos temas que les había producido Phil Manzanera.
Kurt Maloo explica cómo se creó la canción:
“Cuando estábamos en el estudio grabando nuestro primer álbum Blue , Felix puso una maqueta  que había hecho unos meses antes. Esta melodía pegadiza interpretada por un sintetizador de Oberheim, de estilo muy de los 80. Me enganché de inmediato y no pude quitarmela  de la cabeza. Todavía no estábamos seguros de la instrumentación final ya que comenzamos a grabar las pistas de base y el ingeniero sugirió que tocáramos la melodía primero en un piano de cola . Félix  tocó el piano pensando que era solo una guía para mi voz. Fue una primera toma y me costó convencerlo de que la dejara grabada tal como estaba.Era formidable”.
Y sobre la canción de amor de la que espera un capitán:
“Escribí la letra en algún  momento en el estudio. Como un escritor fantasma Salió allí de la nada. Fue casi espeluznante. Nunca pensé que la letra tocaría tantos corazones alrededor del mundo y todavía estoy abrumado por  los comentarios positivos que recibo a través de Internet “.
Maloo sobre la melodía distintiva de la canción:
“Cuando ‘The Captain of Her Heart' se convirtió en una gran vendedora de un millón le pregunté a Félix qué le había inspirado a crear una melodía como esa. Dijo que estaba sentado frente a su piano en su apartamento en un día soleado en primavera, con las ventanas abiertas de par en par. En un árbol cercano, afuera ,había un mirlo cantando las dos primeras notas de la melodía repetidamente. Y empezó con la melodía”.
Se han hechos dos versiones portentosas de la canción. Una es de la maravillosa Randy Crawford, una de mis cantantes favoritas. La otra es del francés Laurent Vaulzy. Incluso se hace unos pocos años una versión española, titulada “Ancló su corazón” con Christian Rosemary. 







HOY 23 HS.

SONIDOS INCREÍBLES DE SÁBADO POR LA NOCHE...
DESDE NEW YORK DJ LMR.
23HS HOY... EN WWW.SOUNDBOXONLINE.COM


lunes, 5 de febrero de 2018

PAUL SIMON SE DESPIDE POR CARTA...

Nadie entiende nada , pero cuando ya había dado a conocer que con toda seguridad Paul Simon se iba a retirar de los escenarios, hoy mismo ha confirmado por carta que sus últimos conciertos se celebrarán en el Reino Unido, como ya se había dicho. Está claro que no había mucha recepción de entradas previas para esos conciertos y los promotores han pedido al propio Paul Simon que escriba una carta para decirles a todos, que es verdad, que se retira y que estos serán definitivamente los últimos conciertos. PAUL SIMON acusa la retirada a la muerte de su guitarrista Vincent N´guini no como principal causa, pero si como factor importante. Bueno, tampoco creemos que con 76 años , vaya mucho más allá.