miércoles, 17 de enero de 2018

ERIC CLAPTON NO OLVIDA JAMAS EL DIA QUE TOCO CON JIMI HENDRIX

Eric Clapton ha hablado con la revista  Planet Rock sobre el legendario encuentro de Jimi Hendrix con Cream en 1966. Por unos minutos , Jimi tocó con Clapton.
Durante la amplia charla, Eric habló  sobre la jam con  Jimi Hendrix , de su supergrupo Cream, a expensas de Chas Chandler, el bajista de los Animals, que se había convertido en el manager y productor del guitarrista de Seattle.
Fue en  el pequeño club Regent Street Polytechnic en Londres el 1 de octubre de 1966, justo una semana después de que  Chas Chandler trajera a Jimi de Nueva York  al Reino Unido.
Reflexionando sobre Jimi, que disfrutaba con una versión increíble  del  ‘Killing Floor' de Howlin ‘Wolf, Eric dijo:
“Nos ibamos hacia  el escenario y Chas Chandler dijo ‘ tengo a este amigo a quien le encantaría tocar contigo .Algo curioso. En aquellos días alguien podía tocar con otro grupo, si era lo suficientemente convincente como para poder tocar. Empezó a tocar Jimi y nos dejó boquiabiertos a todos. Solo pensé lo afortunado que era tocar con alguien con el estilo  que amo en carne y hueso. Jimi estaba  en el escenario conmigo.Esa noche, es histórica en mi mente.

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lunes, 15 de enero de 2018

50 MILLONES POR EL CATALOGO DE BOB MARLEY...

Primary Wave Records, respaldada por inversores institucionales como BlackRock, ha adquirido una parte del catálogo de publicaciones musicales de Bob Marley.
Chris Blackwell, fundador de Island Records, ha firmado un acuerdo de 50 millones de dólares que concede a Primary Wave una participación del 80 por ciento de dos catálogos editoriales de Blackwell, Marley´s Songs y Blue Mountain Music, que incluye canciones de Marley, Toots and the Maytals, Free, U2 y Waterboys, entre otros (las canciones de U2 no están incluidas).
Según fuentes, Blue Mountain tiene una participación de coedición en el catálogo de Marley, lo que significa que el Marley Estate también conserva su participación en la publicación.
Blackwell, según esas mismas fuentes, ha estado dispuesto a vender su catálogo de Blue Mountain durante la última década, pero solo aceptaba hacerlo por un alto múltiplo neto de la participación de los editores.
Al igual que el primer catálogo de Island Records, las arcas de Blue Mountain son ricas en temas de reggae clásico de cientos de grupos, Burning Spear, Black Uhuru, The Congos, The Heptones, etc.
Blackwell, de 80 años, es uno de los legendarios ejecutivos independientes de la industria de la música. Nacido en Londres, pasó su infancia en Jamaica y allí fundó Island Records en 1959, cuando tenía poco más de 20 años.
Comenzó a grabar y lanzar música de músicos jamaicanos, obteniendo un nº 1 ya en aquel 1959 con “Boogie in My Bones” de Laurel Aitken, y poniéndolo en la órbita  internacional cinco años después con el célebre “My Boy Lollipop” de Millie Small, que introdujo el sonido del ska en el resto del mundo. Para entonces Island ya estaba reubicada en Gran Bretaña.
Pero Island también grabó a buena parte del Swinging London de los sesenta y el folk y progresivo de la década siguiente: Traffic, Free, King Crimson, Roxy Music, Sparks y muchos otros, junto a sus convencionales ediciones de artistas reggae.
Pero todavía le quedaba a Blackwell firmar a U2 en 1979: el enorme éxito de los irlandeses le permitió vender Island a PolyGram Records por 300 millones de dólares.


miércoles, 10 de enero de 2018

PAUL MC CARTNEY :”EL FUTURO DE LA MUSICA ESTA EN PELIGRO”

Una campaña política y de acción del sindicato de música en el Reino Unido , que ha comenzado hoy , trata de proteger y salvar los lugares donde se toca en música en directo, ante los cierre continuos y trágicos  de pubs con música en directo, teatros e inclusos pabellones deportivos ,que prohiben las actuaciones musicales, casi por decreto.
Paul Mc Cartney se unido al movimiento y ha llegado a advertir:
“Sin esas salas como el Cavern, sin la música en directo, la música en directo y la música general estará muerta. No puede quedar todo en el poder de las discotecas. Donde hay lugares con música en vivo, habrá músicos y la música aún vivirá. Sin lugares para tocar, a sí de sencilla, la música se muere”.
Y concluye:
“El futuro de la música está en peligro”.
Nick Mason de Pink Floyd, y Billy Bragg también están asociados a la defensa de esos lugares.

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lunes, 8 de enero de 2018

NUEVOS...

SEGUIMOS PRESENTANDO DISCOS DEL 2017... ESTO ES LO NUEVO ESTA SEMANA. EMMINEN - Remind me PORTUGAL - Feel It Still WWW.SOUNDBOXONLINE.COM TUS OÍDOS TE LO AGRADECIERAN.

domingo, 7 de enero de 2018

EL SGT. PEPPER DE LOS BEATLES , EL VINILO MAS VENDIDO DEL AÑO 2017

La moda del vinilo continuó fuerte  en el año 2017.  Claramente , los compradores de vinilos necesitaban más discos de los Beatles para sus tocadiscos, porque la banda se llevó los dos primeros puestos en el cuadro de ventas de fin de año del formato que ha resucitado.
Citando datos de Nielsen,   las ventas de vinilo alcanzaron otro record en 2017,  hasta 14.32 millones de unidades y subiendo un 9 por ciento sobre el máximo con respecto al  año pasado.
El año vio ventas saludables de vinilos para una variedad de estilos : el informe señala que casi 80 álbumes en total movieron más de 20,000 unidades en el formato, pero la parte superior de las listas sigue siendo sorprendentemente sesgada hacia el rock.
En total, el   mercado vinilo representó el 8.5 por ciento de todas las ventas de álbumes en 2017 . Un salto del dos por ciento en comparación con 2016 . Creció al 14 por ciento de todas las ventas físicas , un 11 por ciento más que el año anterior.
El formato siguió siendo un punto brillante en un mercado cambiante, apuntalando números a medida que los consumidores se alejaban de las ventas de álbumes digitales , un 19.6 por ciento.
LOS VINILOS MAS VENDIDOS.-
1. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 72,000 copies
2. The Beatles, Abbey Road – 66,000
3. Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 – 62,000
4. Ed Sheeran, Divide – 62,000
5. Amy Winehouse, Back to Black – 58,000
6. Prince, Purple Rain (Soundtrack) – 58,000
7. Bob Marley and the Wailers, Legend: The Best of… – 56,000
8. Pink Floyd, The Dark Side of the Moon – 54,000
9. Soundtrack, La La Land – 49,000
10. Michael Jackson, Thriller – 49,000

sábado, 6 de enero de 2018

BOB GELDOF NO VE FUTURO A UN NUEVO “LIVE AID”

En el pasado los grandes conciertos benéficos fueron muy importantes, hitos universales de la música a nivel popular. Sin embargo Sir Bob Geldof ya no cree en ellos, ha puesto en duda las posibilidades de que un nuevo “Live Aid” regrese en el futuro.
Argumenta que no cree que el formato de concierto masivo de caridad “funcione” en la era moderna. “Live Aid” hizo historia en su doble evento inicial en 1985, antes de volver en la forma de “Live 8” con una serie de conciertos benéficos repletos de estrellas de la música en 2005.
Ahora Geldof, fundador de Band Aid con el ex Ultravox, Midge Ure, ha afirmado al Irish Independent que las redes sociales han convertido en redundantes los conciertos de caridad a gran escala.
“No creo que eso funcione ahora, hay una nueva era. Puedes hacer algo, puedes comenzar a generar cosas online ahora, sean eficaces inmediatamente o no”.
“Es un coñazo terrible que al mismo tiempo que se celebra un gran evento estés online, porque tu furia se va a evaporar en el éter. Y es muy útil para la autoridad, porque si a todos en esta sala se les metiera entre ceja y ceja, todos podrían conectarse online y conseguir 1.000 seguidores”.
“La diseminación de los medios ha significado que el mensaje se diluya”.

jueves, 4 de enero de 2018

LA CANTANTE ANITA BAKER ANINUNCIA SU RETIRADA EN 2018.

La cantante y compositora de R&B y soul Anita Baker, que el 26 de enero cumplirá 60 años, ha anunciado su retirada. Antes llevará a cabo una gira de despedida que iniciará en marzo. A lo largo de su carrera, Baker ha logrado varios Grammy y situarse en lo más alto de las listas de éxitos con álbumes como “Rhythm of Love”, “Giving You the Best That I Got”, “My Everything” y “Rapture” y con singles como ‘Sweet Love’, ‘Body & Soul’, ‘Just Because’ y ‘Lately’. Una de las prestigiosas voces le dice adios, será así... esperemos q no.

miércoles, 3 de enero de 2018

CONCIERTO...

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martes, 2 de enero de 2018

LOS BEATLES SE IBAN A LLAMAR JOHN LENNON AND THE BEATLES

Una grabación  extremadamente rara y valiosa de los  Beatles,  que se encontró perdida en un almacén,  se subastará el próximo mes.Imposible saber lo que se pagará por ella.
Se le ha llamado como”un elemento de Santo Grial”, de los Beatles, del año  1962 .
Se trata de dos acetatos de 10 pulgadas de “Till There Was You” y “Hello Little girl”, que habían permanecido olvidados en la casa de Les Maguire , el músico  de Gerry y los Pacemakers. 
Siempre se dijo que este par de canciones pudieron formar  realmente el primer éxito de los Beatles,. Es lo que el manager  Brian Eptein le mandó a George Martin, antes de firmar con Parlophone.
Se demuestra que Brian Epstein no estaba nada seguro del nombre del grupo. Así que la canción “Hello little girl”, que cantó John Lennon , se lo mandó como John Lennon and The Beatles. y “Till There Was You”, que cantaba Paul, bajo el nombre de Paul Mc Cartney and the Beatles.
El acetato lleva el acta de certificación del manager de los Beatles, Brian Epstein.
Una estimación conservadora para este disco de 78 RPM, realmente   el primer disco de los Beatles  obtendría más de 15.000 euros  cuando se subaste, si bien es un artículo tan raro que es difícil predecir cuál será el precio de venta final.
La grabación  de “Till There Was You , firmado como el trabajo de “Paul McCartney & The Beatles” ,  se realizó  en la tienda HMV,  en Oxford Street, Londres, y se presenta al futuro productor de los Beatles,  George Martin , en el sello discográfico Parlophone , en un intento para asegurar la banda un contrato de grabación.
Hullo (mal escrito por Epstein en vez de “¡Hello”) Little girl”, en el otro lado del disco, se registró como el trabajo de “John Lennon y los Beatles”. Que se supone que era lo que quería Brian Epstein, ya que John era el líder del grupo en aquellos días.
Les Maguire, que ya tiene 74 años, de Formby, Merseyside, el teclista de los Pacemakers , que también tenían a Epstein como manager, recibió el acetato por parte de Epstein, como regalo,  en 1963,  tras haberle sido devuelto por George Martin, que ya no lo necesitaba. Y Les se olvidó de ellos durante muchos años.
Maguire describe el disco como “una pieza especial” ,pero advierte:
“Nunca he sido un gran fan de objetos de recuerdo, pero la gente parece que les gusta.No es bueno para mí, así que se lo he dado a mi nieta, que tiene la esperanza de comprar una casa,  después de pasar sus exámenes de contabilidad. Espero que se venda a un buen precio.”
El acetato se subastará  por primera vez, después de haber estado encerrado en el desván de Maguire, cuidadosamente envuelto en papel, desde hace más de 50 años.
El  historiador Mark Lewisohn de los Beatles dijo en su libro, Tune In, que la singularidad de que el disco se “ve reforzada por la letra de Brian Epstein en las etiquetas, y el reconocimiento de lo que dio lugar a la grabación en Abbey Road”.
A pesar de la reticencia inicial de George Martin, Los Beatles firmaron con EMI en 1962 , antes de pasar a convertirse en una de las bandas más exitosas e influyentes de todos los tiempos.
La grabación, escribió Lewisohn, es una de los elementos  “más raros y de colección , de todos los discos de los Beatles”.
Ian Shirley, editor de la Guía de precios de discos raros, describió el disco como un “elemento Santo Grial” de los Beatles. 


2017 EN EL 2018...

SEGUIMOS PRESENTANDO DISCOS DE VIEJO AÑO. LLORCA Feat. Stefan Frank) - All We Ever Have BIG BAD VOODOO DADDY - Choo Choo Chboogie - 17 WWW.SOUNDBOXONLINE.COM SOMOS PUROS POR Q NO NOS CORROE EL DINERO.