viernes, 20 de abril de 2018

STING SE DEFIENDE DE LAS AGUDAS CRÍTICAS A SU DISCO CON SHAGGY...

Mañana viernes sale a la venta ’44/876′ el álbum de colaboración de Sting y Shaggy, y el ex líder de Police se ha declarado verdadero admirador del reggae, ha defendido el disco y le ha dicho a la BBC que “es muy feo el término apropiación cultural”.
Los temas presentados por Shaggy y Sting no han convencido a nadie, hay quién lo ha llamado jocosamente “alegre abominación”. Estando así las cosas, Sting se defiende, casi se disculpa:
“Para mí, el reggae es algo que respeto y valoro, y lo tomo en serio. Es algo de lo que he aprendido”.
“Le debo mucho a toda la comunidad de reggae. Mi mentor espiritual y musical fue Bob Marley, a quien conocí, y realmente siento que estoy haciendo algo que me parece auténtico”.
Las sesiones de Sting y Shaggy en las que grabaron su LP tuvieron lugar a finales del año pasado y dieron como resultado una música que en opinión de sus autores refleja el “amor de ambos por Jamaica, su música, su gente y su cultura” con cortes descritos como “influenciados por la isla” y “de sabor caribeño”.

miércoles, 18 de abril de 2018

¿PUEDES VISUALIZAR A LOS BEATLES?

“Como diseñadores, nos preguntamos cómo sería visualizar The Beatles y trazar su historia ,la evolución de su música, estilo y personajes-a través de una serie de gráficos”
Ese fue el reto de  John Pring y Rob Thomas,  autores de “Visualizing. The Beatles” , que saldrá el 1 de mayo Y así lo han hecho, con su gira mágica de “historia” de la carrera de los Beatles, arreglada cronológicamente comenzando con los días pre-Beatles de la banda hasta Abbey Road y Let It Be .
En pocas palabras, con “Visualizing The Beatles” , los autores Pring y Thomas usan datos e infografías para presentar una nueva forma de ver la carrera del grupo.
Como señalan los autores, Visualizar a los Beatles es “un intento de presentar los hechos de una manera que no se habían  visto antes, para que pueda detectar … los patrones, las anomalías y los cambios”.


martes, 17 de abril de 2018

RETROSPECTIVA: SADE

Sofisticados y un tanto cerebrales, los seguidores de la nueva moda «cool» británica tienen en Sade a su mejor representante, a su reina perfecta. Un halo de misterio muy bien construido en torno a esta chica menuda con físico de modelo, sonrisa dulce y distante y una leyenda principesca a sus espaldas, redondeaba su papel de «reina del cool». De hecho, se dice que Helen Folasade Adu, nacida el 16 de enero de 1960 en Ibadan, Nigeria, hija de un profesor africano y de una enfermera inglesa, tiene sangre azul en las venas, ya que su padre era descendiente de los monarcas locales (con lo que ella, por tanto, sería una princesa africana). Pero con una decisión tan aristocrática como burguesa, Helen estudió moda y diseño y llegó a convertirse, gracias a sus ojos de terciopelo, a su figura esbelta y a su gracia felina, en una turbadora fotomodelo. 
Desarrollaría su trabajo en aquella Gran Bretaña a la que sus padres la habían llevado cuando sólo tenía tres años. Cuando no estaba ocupada en interminables sesiones fotográficas, la princesa- modelo se distraía con la música. Sus heroínas eran Peggy Lee, Nina Simone, Julie London y Astrud Gilberto. Su deseo de emular estas intérpretes aumentó con el tiempo y por fin en 1981, a los veintiún años, Helen entró como cantante en Ariva, un grupo de funky latino. La banda pasó a denominarse Pride y sacó un gran provecho de la sensual voz de Helen. El grupo estaba grabando algunas maquetas cuando Helen, rebautizada Sade Adu, conoció al batería y saxofonista Stuart Matthewman, al guitarra Paul Spenser Denman y al teclista Andrew Hale. De ahí nació una relación de amistad que alejó a Sade de los Pride y que la indujo a formar un nuevo grupo con los tres músicos. 
La idea fue acertada, dado que en breve tiempo, el cuarteto firmó un contrato con Epic. Corría el año 1984, y las primeras actuaciones de la banda fascinaron a la crítica, que alabó la mezcla de pop, soul y jazz, todo ello recorrido por un estilo sofisticado, riguroso, más atento a la transparencia que a la emoción, pero, precisamente por ello, en sintonía con la emergente tendencia «cool» que se iba consolidando en la mudable escena londinense. Sus primeros sencillos, 'Your love is king' y 'Smooth operator', llegaron a la zona alta de las listas mientras que la prensa dedicaba infinidad de titulares a esta princesa nigeriana de voz tan cálida como gélida: era cálida en el color y gélida en el estilo. La consecuencia obvia fue un álbum multimillonario, 'Diamond life', publicado en aquel mismo 1984 y producido por un astuto especialista, Robin Millar. 
En sintonía con una nueva tendencia liderada por artistas como Joe Jackson, Style Council y Carmel, la música de Sade era una mezcla suave y agradable de rhythm and blues, jazz, soul y rock melódico. El álbum proponía una «filosofía» de la vida un tanto chic, fundada en el ensueño y, por tanto, desvinculada de la realidad. Desde el tema de apertura, el ejemplar 'Smooth operator', emergía a toda máquina la pulcritud y la férrea dosificación de sonidos y atmósferas que siempre han caracterizado la música de Sade y que se adaptaban perfectamente a su forma de cantar: sofisticada, muy elegante, aunque decididamente alejada de los grandes modelos no sólo del nuevo «cool» y de la música «distinta», sino también de la tradición negra en la que la princesa decía inspirarse. En el álbum hay otras canciones tan seductoras como 'Your love is king', en el que el saxo de Matthewman y el piano eléctrico de Hale dialogan en una especie de maliciosa sensualidad.
También está el rhythm and blues lento y tenso de 'Hang on your love', el ritmo afrocubano de 'Cherry pie' y la extrañeza mestiza de 'Sally'. Nada, sin embargo, que exceda los confines de una «night music» de lujo, exótica y cerebral. Siguió, en 1985, 'Promise', que consiguió superar las ventas del álbum anterior, llegando a la cifra de veinte millones de discos vendidos en año y medio. Esto se debió, en parte, al éxito del single 'Sweetest taboo'. Sus colaboraciones en «Live Aid» y en la banda sonora de 'Absolute beginners' tuvieron lugar durante un período de reflexión. Finalizado éste en 1988, se editó 'Stronger than pride', grabado en lugares poco usuales, España, Caribe y Francia, y aún más exótico que sus anteriores discos. 

lunes, 16 de abril de 2018

LA LOCURA DE HACER REMIXES CON EL “GRACELAND” DE PAUL SIMON

Increíble idea, pero que se soporta por el valor dl clásico. Así que once artistas de la música dance y DJs,incluidos Paul Oakenfold, Groove Armada y Thievery Corporation han vuelto a trabajar canciones del clásico” Graceland” de Paul Simon . El disco lleva el título de  Graceland – The Remixes .
El álbum de remixes ha sido  aprobado incluso por el propio Paul  Simon. Son once temas  de “Graceland” reinterpretadas, incluidas dos versiones de “Homeless”,  que saldrán el 1 de junio en Legacy Recordings / Sony Music. Lo más lógico es que hubiera sido en la propia Warner, el sello original de la obra. Pero el mundo está al revés.
Los remixes  también cuentan con re- elaboraciones de Photek, Richy Ahmed, Rich Pinder y un par de remixes de Joris Voorn, así como la casi irreconocible  antigua versión de Groove Armada del single de 1986,  “You Can Call Me Al”.


LUNES DIA DE ESTRENOS.

EELS - You are the shining light JONATHAN WILSON - Loving you EDITORS - Cold 3 HERMOSOS TEMAS. 3 HERMOSO LP PARA COMENZAR LA SEMANA WWW.SOUNDBOXONLINE.COM SIEMPRE EN BUSCA DE BUENOS SONIDOS

domingo, 15 de abril de 2018

¿POR QUÉ LA MÚSICA HOY SUENA MAL?

Cada vez más discos se escuchan con un audio comprimido y saturado; en Estados Unidos, una organización propone el 25 de marzo como día para tomar conciencia sobre la "guerra del volumen" que afecta a la industria discográfica: ¿qué relación hay entre la calidad del sonido actual y los intereses del negocio online?
ace años que somos víctimas de una guerra que no vemos, pero que si prestamos atención podemos escuchar cada vez que damos play al iPod o al equipo de audio. Desde principios de la década de 1990, se viene desarrollando en la industria discográfica la llamada "loudness war" (guerra del volumen), una tendencia que consiste en aumentar el volumen con el que se realizan las grabaciones. Así, cada disco que se lanza al mercado suena más potente y estridente que el anterior, en el marco de una carrera armamentista sonora. Pero, ¿más fuerte significa más calidad de sonido y mejor experiencia auditiva?
La mala fidelidad del audio de gran parte de las producciones actuales puede tener su parte responsable en los métodos "caseros" de grabación digital, con herramientas y equipos que no son profesionales por más que entreguen un producto aceptable. Pero las razones esenciales parecen atadas a lo cambios en los hábitos de consumo musical: hoy, las mezclas y masterizaciones de los discos se hacen pensando en que las canciones ya no se disfrutan en equipos de alta fidelidad, sino en autos, reproductores de MP3, celulares y computadoras, y en ámbitos de ruido externos, como la calle o el transporte público. El objetivo en el estudio, entonces, pasó de querer hacerse sentir, a tener que hacerse escuchar.
Aumentar la presión del volumen significa reducir el rango dinámico de las grabaciones (la diferencia o distancia entre las frecuencias altas y bajas de un sonido), lo cual elimina todos los matices del audio, aquello que deja distinguir entre lo "suave" y lo "brusco". "Está comprobado que la música más fuerte no implica más ventas y que la hipercompresión conduce a la fatiga auditiva, que aleja al oyente de disfrutar la música", explica Eduardo Bergallo, ingeniero de grabación, mezcla y mastering con más de 1.200 discos en su currículum.
Si bien la "loudness war" lleva décadas en la industria, su relevancia se dio con la salida del álbum Death Magnetic, de Metallica. Tras comparar los audios tanto del CD como de las canciones incluidas en la versión del juego Guitar Hero, un grupo de fans descubrió que algunos picos de saturación del disco no estaban disponibles en el videojuego, ya que tenían una mezcla con mucha menos compresión. La banda se llamó a silencio y, si bien sus seguidores juntaron más de 20.000 firmas para solicitar que el álbum fuese remezclado, el pedido no prosperó. En la vereda opuesta, Guns N' Roses publicó su esperado disco Chinese Democracy con una mezcla que privilegia el rango dinámico. Su aparición sirvió para dar a conocer mundialmente a Turn Me Up, una organización norteamericana que propone el 25 de marzo como el "Día del rango dinámico" para terminar con esta competencia para sordos.


miércoles, 11 de abril de 2018

HOY...

COMO TODOS MIERCOLES A LAS 16HS UN GRAN CONCIERTO PARA TUS OÍDOS.. HOY: TALKING HEADS LIVE MAKING SENSE.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
EL PODER DE LA MÚSICA.

martes, 10 de abril de 2018

UNDERWORLD: NUEVO Y EXQUISITO TEMA

Underworld han dado a conocer un nuevo y fascinante  tema ambiental , llamado ‘Brilliant Yes That Would Be'.
El dúo electrónico formado por Karl Hyde y Rick Smith se formó en Cardiff en 1980, cuando se llamaban Freur y era un grupo único.
UNDERWORLD lanzaron su enorme y último álbum ‘ Barbara Barbara, We Face A Shining Future ‘ en el año  2016.
El año pasado, lanzaron una edición reinventada de su clásico ‘Born Slippy' para la pista de sonido T2: Trainspotting , llamada ‘Long Slow Slippy'.
Ahora, la banda presenta ‘Brilliant Yes That Would Be' con un video inspirado en su reciente regreso a Islandia. El 17 de marzo actuaron en Reykjavík ,por primera vez desde 1994. Dirigida por Simon Taylor, la película presenta magníficas tomas  del paisaje islandés.


lunes, 9 de abril de 2018

EL ANIVERSARIO DE LA PRIMERA GRABACION DE UNA VOZ HACE 158 AÑOS

Un equipo de investigadores estadounidenses descubrió en París una grabación hecha hace  150 años de una canción popular.
La grabación, realizada por el francés Eduard-Leon Scott de Martinville, es anterior por casi dos décadas a la primera del estadounidense Thomas Alba Edison, considerado hasta ahora como el inventor del sonido grabado.
Se trata de la canción anónima “Au clair de la lune” (“A la luz de la luna”), del siglo XVIII.
La melodía es prácticamente irreconocible en la grabación recién descubierta, pero no se debe olvidar que se grabó el 9 de abril de 1860, en un equipo que, curiosamente, estaba muy relacionado con la letra de la propia canción.
A Edouard-Leon Scott de Martinville se le ocurrió convertir las ondas sonoras en marcas sobre una hoja de papel, oscurecidas por el humo de una lámpara de aceite.El inventor llamó a su máquina “fonoautógrafo” y lo patentó en 1857.
La grabación, de diez segundos de duración, se hizo 17 años antes de que Thomas Alba Edison lograra reproducir sonidos de un coro de George Frideric Handel en su famoso fonógrafo.


LO NUEVO ESTA SEMANA.

LISA STANSFIELD - Everything THREE DAYS GRACE - Strange days COMO TODOS LOS LUNES PRESENTANDO LO NUEVO DE ESTA SEMANA. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM UNA RADIO POLÍTICAMENTE INEXISTENTE.


viernes, 6 de abril de 2018

LA INCREÍBLE HISTORIA DE RHINO RECORDS EN SU 45 ANIVERSARIO

Harold Bronson y Richard Foos crearon en 1973 Rhino Records, uno de los pequeños sellos discográficos americanos creados por verdaderos fans de la música. No eran los únicos, en paralelo Matthew “King” Kaufman creó Beserkley, y Greg Shaw, Bomp!  Un triunvirato perfecto para la nueva música californiana y por ende norteamericana.
SelectBooks Inc. Ha anunciado que el próximo 22 de octubre (fecha exacta en que se cumple su 40º aniversario) saldrá a la venta “The Rhino Records Story: Revenge of the Music Nerds” de Harold Bronson, un libro que cuenta toda la epopeya de Rhino y sus dos creadores desde que abrieron una pequeña tienda de discos con ese nombre en Los Angeles hasta que se convirtieron en uno de los sellos más grandes y mejores de la industria discográfica.
El amor por la música fue lo que llevó a Bronson y Foos a crear un sello tan poco convencional como Rhino Records, con su característico logo con un rinoceronte dibujado. Ellos no tenían conocimientos del negocio, pero si olfato comercial. El sello pasó de los 90.000 dólares ingresados en su primer año, a los más de 100 millones en el año 2001.
Lo que diferenció a Rhino de Bomp! o Beserkley es que mientras estas últimas principalmente grababan a nuevos grupos y solistas del rock y pop USA, Rhino se especializó en reediciones de los viejos clásicos del pop americano de los 60’s (Turtles, Monkees, Tommy James & The Shondells) y mucha música de garaje (Music Machine, Nazz, Merry-Go-Round, etc…). Rhino también sacó mucho material humorístico y de comedia. Discos de Richard Pryor, Stan Freberg, Spike Jones… De hecho su nombre viene de ahí, de una canción novelty.
Posteriormente el sello de discos amplió su espectro comercial y comenzó a distribuir reediciones en video de programas televisivos de éxito como “South Park”, “The Lone Ranger” y “Mystery Science”, entre otras, y reediciones de bandas sonoras en CD. En 1990 lanzaron Rhino Films, y comenzaron a producir películas como “Miedo y Asco en Las Vegas”).
En 1998 Rhino Records fue absorbida por Warner Music G. Bronson abandonó el sello en octubre de 2001, y Foos cinco meses después. La tienda original cerró sus puertas en 2005.

jueves, 5 de abril de 2018

ES LO Q HAY...

CONSUMO CIENCIA CIERTA, NO ANDO EN CHUSMERIO, TAMPOCO COMPARTO CARITAS EN FACEBOOK, NI ME FANATIZO CON LAS FOTOS DE INSTAGRAM...CUIDO MIS OJOS, MIS OÍDOS, MI CONVERSACIÓN MENTAL.... LO QUE TE VOY A CONTAR ES INTERESANTE..ME LLEGO UNA NOTICIA SALIERON " LAS PÍLDORAS DE TODO AL CARAJO 1 mg " ACCIÓN TERAPÉUTICA ...ANTI HARTAZGO GENERAL ....EFECTOS...FELICIDAD, PAZ, CONEXIÓN CON UNO MISMO, CONTRADICACIONES : PERSECUCIÓN DEL SISTEMA..
ES FANTASTICO, ALGUNOS COMENTARIOS DE HUMANOS QUE LA HAN INCORPORADO A SU VIDA DICEN QUE FUNCIONA, TUVIERON ALGUNAS EXPERIENCIAS TRANSCEDENTALES EN SITUACIONES COTIDIANAS COMO, SE ME ROMPIO EL CELULAR, ME IMPORTA UN CARAJO HABLO CON EL PERRO, MI PAREJA ME DEJO ME IMPORTA UN CARAJO ME CASO CON TODO A MI ANTOJO, HAY PARO DE COLECTIVO ME IMPORTA UN CARAJO HAGO FIACA EN CASA, Y ASI LOS RESULTADOS SON EXITOSOS HUBO UN CASO DE SOBREDOSIS, EN EL AMAZONAS CANTANDO ICAROS AL DESNUDO EN LUNA LLENA DICEN HABER SIDO VISTO POR NATIONAL GEOGRAFIC OTROS ESTAN SIENDO PERSEGUIDOS POR LA FEDERAL , PORQUE LE IMPORTA UN CARAJO EL VOTO, LES IMPORTA UN CARAJO LOS DOLARES EN EL BANCO, LES IMPORTA UN CARAJO EL CONSUMO MATERIAL, LOS DEBATES DEL COMEDERO MIRTHINIANO, O LOS MANDA MIENTEN DE LOS SOTANAS..ESTOS SON LOS CONSUMIDORES MAS ANTIGUOS DICEN QUE TIENEN PODER E INCLUSO TIENEN UNA ONG LLAMADA AL CARAJO SIN FINES DE LUCRO Y SIN DESACREDITAR AL DAI LAMA QUE DA CONSEJOS PARA LA FELICIDAD..ESTAS PILDORAS SON DE ACCION RAPIDA, PORQUE CUANDO SENTIS QUE PODES MANDAR AL CARAJO A TODO LO SOCIALMENTE IMPUESTO, ABRIS LOS OJOS,,,LOCO TE DESPERTAAAASSS Y DESCUBRIS QUE HAY UNA LUNA CON ESTRELLAS ALREDEDOR, QUE LOS ARBOLES ENTONAN CANCIONES AL MERECERSE SUS HOJAS, QUE LOS RIOS TIENEN SUS AGUAS EN CONSTANTE MOVIMIENTOS, TU CORAZON COMIENZA A LATIR AL RITMO DE LA PACHAMAMA, QUE EL VIENTO CUENTA SUS AVENTURAS AL ACARICIAR LA PIEL DESPIERTEEENN, ESTA PILDORA NO ES MAGIA, NO SE VENDE, FACIL LA ENCONTRAS EN TU VOLUNTAD DE MANDAR AL CARAJO AL PUTO SISTEMA, QUE TE INVITA AL EVENTO DE MASTURBACION HIPOCRITA Y CINICA A TRAVES DE LOS MEDIOS MEDIOCRES DE COMUNICACION RECORDA LA PILDORA...TODO AL CARAJO 1mg LA PODES TOMAR A TODA HORA ESCUCHANDO SOUNDBOX RADIO Y DESPUES ME MANDAS UN MENSAJE DE HUMO AL CARAJO JAJAJAJA 

martes, 3 de abril de 2018

RETROPECTIVA: CYNDI LAUPER

Excentgrica, inteligente, de cabellera coloreada e imagen de adolescente, durante cierto tiempo fue calificada por la prensa como la rival de Madonna. Pero Cyndi Lauper siempre ha rechazado ese calificativo que hace poca justicia a sus dotes artísticas, que son muy superiores a las de la diva italoamericana. Sus dotes de intérprete le valieron en 1985 el premio de «mejor nueva artista» en la vigésimo séptilha edición de los Grammy, los Oscars americanos de la música. Aquel mismo año tres de sus singles entraron en las listas estadounidenses...Un buen resultado para la menuda y temperamental cantante. De hecho, ya antes de 1985 había obtentdo algunos éxitos considerables: el principal fue el de 'Time after time', un tema escrito el año anterior por Rob Hyman (de los Hooters), que llegó al número uno de las listas americanas y al número tres de las británicas, y que luego sería interpretado por el genial Miles Davis, quien tuvo en esta canción uno de los mayores éxitos de su última época. Nacida en Nueva York, en 1953, Cyndi se trasladó al suburbio de Williamburg, en Queens, con su madre y sus hermanos tras el divorcio de sus padres, allá por 1958. En 1970 marchó a Canadá con su perro, Sparkle, y en 1971 su temperamento rebelde no le impidio seguir regularmente el curso de arte del Vermont College. Regresó en 1974 a Nueva York y entró como cantante en Doc West, un grupo de Long Island en el que permaneció tres años. Su voz aguda y muy dúctil se fue perfeccionando con un repertorio que iba desde la balada romántica hasta el rock más furibundo. En 1977, tras una actuación particularmente intensa, Lauper perdió la voz. Los médicos emitieron un veredicto desmoralizador: Cyndi no podría volver a cantar. Pero Cyndi no se rindió: solicitó la ayuda de la profesora Katie Ayresta y, a través del entrenamiento y de una serie de pacientes ejercicios, recuperó sus posibilidades vocales. Fue entonces cuando conoció al saxofonista y teclista John Turi. Con él formaría la banda Blue Angel, grupo que en 1979 obtuvo un contrato discográfico con Polydor. El álbum de debut, titulado simplemente con el nombre de la banda, 'Blue Angel', se publicó en 1980: no tuvo el menor éxito y Cyndi decidió arrojar la toalla. Entonces encontró un empleo en una tienda de ropa, la «Screaming Mimi's»...Para cambiar de idea le bastó conocer, en 1981, a David Wolff, su futuro manager, quien cantaba en un local neoyorquino. Éste la introdujo en Portrait, una compañía subsidiaria de la poderosa CBS. La voz de Cyndi entusiasmó a la dirección artística del sello y la cantante pudo ponerse a trabajar en su primer álbum con la ayuda de los Hooters, una banda de Filadelfia. En diciembre de 1983 se publicó el álbum. Su título, 'She's so unusual', hacía justicia al temperamento anticonformista de su autora. El resultado fue mucho más que estimulante, sobre todo tratándose de un álbum de debut: el single 'Girls just want to have fun' llegó al número dos de las listas americanas, detrás de 'Jump' de Van Halen, y alcanzó la misma posición en las británicas, que estaban encabezadas por el 'Relax' de Frankie Goes to Hollywood. En abril de 1984, el vídeo de aquella canción ganó el primer premio de los Grammy americanos. En junio se publicó su 'Time after time', número uno en Estados Unidos y tres en Gran Bretaña. Por entonces, 'She's so unusual' había superado los cuatro millones de copias vendidas, llegando al número cuatro en EUA y al dieciséis en RU. En septiembre Cyndi volvió a las listas con 'She bop' y en diciembre con 'All throught the night', que llevó a Cyndi por cuarta vez consecutiva en sólo un año a los Top 5 americanos. El tema 'Money changes everything' le proporcionó el premio Grammy como mejor nueva artista de 1985, mientras que un mes después la cantante neoyorquina volvió al estudio de grabación para participar en 'We are the world', el himno de «USA for Africa». En 1986 Cyndi volvió al primer plano con 'True colors', una balada firmada por Tom Kelly y Bill Steinberg, a la que siguió el álbum homónimo, que pronto llegaría al cuarto puesto en las listas americanas y que estaba formado por temas nuevos y algunas versiones ('What's goin' on', 'Iko Iko'). Tras la gira por Australia y Japón, realizó un vídeo de éxito, 'Cyndi Lauper in Paris', grabado durante un concierto que dio en el «Zenith». En octubre de 1988, Lauper participó en «Music speaks louder than words», una gira de estrellas del rock americano por la antigua Unión Soviética. En 1989 realizó un nuevo álbum, 'A night to remenber', y en 1990 estuvo presente en 'The wall', el montaje de la ópera de Pink Floyd en el muro de Berlín, junto a colegas como Joni Mitchell, Marianne Faithfull, The Scorpions y muchos 
Uno de los grandes primeros registros de la new wave, 'She's So Unusual' es una mezcla vertiginosa de confianza en sí mismo, pop efervescente, sentimentalismo descarado, subversivo, y humor inteligente. En resumen, es un retrato multifacético de un talento multifacético, una artista que es mucho más inteligente que lo que su delgada voz da a entender, deliberadamente femenina. La voz de Lauper se adapta a su personalidad musical, y añade profundidad en temas como en la llamada a las armas de "Girls Just Wanna Have Fun" o "Time After Time". Hay mas canciones destacadas, "Money Changes Everything", "Girls", "When You Were Mine", "Time", "She Bop", "All Through the Night", sorprendentes en su consistencia, fuertes y agradables, encantadoramente vivas. Lauper no pudo mantener este nivel de consistencia, porque no pudo capturar su personaje mejor de lo que lo hace aqui. Cuando un debut captura una personalidad tan bien, el trabajo sucesivo no puede dejar de palidecer en comparación. Desgraciadamente, mucho tiempo después de su producción suena un poco anticuado. 

lunes, 2 de abril de 2018

LO NUEVO...

BETTYE LAVETTE - Things Have Changed
THE MANHATAN TRANSFER - Cantaloop (Flip Out!)
UB40 - Telephone love
3 NUEVOS TEMA PARA GRANDES DE LA MÚSICA.
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DONDE NOS TOMAMOS LA DELICADEZA DE BUSCAR Y ENCONTRAR.




domingo, 1 de abril de 2018

EL DIA QUE STING ENTERRÓ DEFINITIVAMENTE POLICE

HACE JUSTO DIEZ AÑOS , en una  entrevista a Sting, realizada por The Sun, durante un intervalo de la gira de Police por Japón, Sting anunció que Police ya no volverán a existir jamás tras el último concierto en Nueva York, previsto para el mes de agosto, tras la segunda gira europea. El final de gira millonaria.
Sting aseguró que lo mismo que se levantó una mañana, convenciéndose de que era el momento para una nueva gira para Police, ahora también está convencido de que ya no habrá más Police.
¿Con más de 60 años?. Para Sting es imposible.
Cuando le preguntaron por Andy y Stewart no supo como sortear la pregunta. Al final, accedió a decir que los tres tienen personalidades muy fuertes ,que es lo mismo que asegurar que no se aguantan.
Y cuando le preguntaron por un hipotético  nuevo álbum, de nuevas canciones con Police, casi se echa a reir. Y dijo: 
“Imposible, imposible.No tenemos nada que hacer juntos”.
El sueño de Police fue para nosotros ha sido más  una pesadilla. Porque muchos de sus conciertos no han dado la talla y se demostraba demasiado que sólo estaban juntos para ganar dinero.

martes, 27 de marzo de 2018

KRIST NOVOSELIC QUIERE FORMAR UN CURIOSO SUPERGRUPO

El bajista de Nirvana, Krist Novoselic, ha dicho que le gustaría montar un supergrupo nada menos que con Chuck D de Public Enemy y John Densmore, batería de The Doors.
Novoselic lo ha comentado en The Young Turks, el canal americano de noticias de Youtube:
“John es genial, lo sé John. Él es uno de mis héroes. Chuck D es genial, Public Enemy. Deberíamos montar una banda, porque yo tocaría el bajo, tendríamos a John en la batería y Chuck rapearía”.
“Lo digo en serio”.
Curioso y atípico supergrupo, aunque en la última edición del “Founders Award” del Museo de la Cultura Pop de Estados Unidos, Novoselic actuó con Densmore y con Robbie Krieger, guitarrista original de The Doors, con motivo del 50 aniversario de su álbum debut homónimo, publicado en 1967.
El evento se celebró el pasado 7 de diciembre, y Densmore, al acordeón, Novoselic y Krieger, hicieron una versión del celebérrimo “Light My Fire“.


lunes, 26 de marzo de 2018

EN FIN ALGO ES ALGO.

TONI BRAXTON - Sorry
JACK WHITE - Corporation
LO RECIEN EDITADOS EN 2 HERMOSOS TEMAS.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM

DEFINITIVAMENTE FUERA DE SERIE.


domingo, 25 de marzo de 2018

UN FRANCES VENDIO TODA SU COLECCION DE QUINCE MIL DISCOS DE LOS BEATLES

Un especialista francés de los Beatles vendió 15.000 artículos de memorabilia del grupo – toda una vida dedicada a ellos- para asegurarse una buena jubilación. Jacques Volcouve su colección era de 15.000 discos, carteles, autógrafos, libros firmados, estatuillas y todo tipo de recuerdos relacionados con el cuarteto de Liverpool. Volcouve le ha dicho a The Observer: “El insecto de la beatlemania me mordió y nunca me curé de él. Escuché el disco y pensé que la música era increíble. Desde entonces, quise todo lo que tenía que ver con los Beatles: discos, recortes de periódicos, carteles, memorabilia… todo”. No se trata de una colección cualquiera, The Guardian destaca a Volcouve como primer historiador de los Beatles en Francia, Volcouve se hizo notar desde principios de los años 70, cuando llamó a una emisora de radio francesa para señalar varios errores cometidos por la BBC en una serie sobre los Beatles que estaban emitiendo y fue invitado al estudio de radio. Posteriormente colaboró en varios libros sobre el cuarteto. “Lo que yo quería… era compartir mi placer y pasión por los Beatles y de alguna manera asegurarne de que todo lo que decían sobre ellos fuera correcto. Cogí algunas de las grabaciones que tenía y la emirora de radio tenía sus archivos, y añadimos material a la serie “The Beatles Story” de la BBC, de tal modo que las 12 horas que se emitieron en el Reino Unido se convirtieron en 18 horas de material en Francia. Fue tan exitoso que fue emitida dos veces ese mismo año”. A partir de ese momento Volcouve conoció a todos los especialistas de los Beatles. Incluso ha conocido a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en persona y también a Yoko Ono.

sábado, 24 de marzo de 2018

RETROPECTIVA - HALL & OATES

¿Se puede nacer con la piel blanca y amar con locura la música negra? Ciertamente, sí. Muchos músicos blancos se han integrado en el inmenso filón de la música negra norteamericana. Daryl Hall y John Oates, se han esforzado para que su pasión por la música negra cristalizase en una contribución creativa a la black music. Desde que comenzaron, buscaron el reconocimiento de su originalidad, clase y elegancia. Hoy son un dúo de indiscutible éxito. Durante los años ochenta, Daryl Hall ha sido el mejor compositor de temas para otros. Siete artistas han llegado a entrar en el TopTen con composiciones suyas (por ejemplo, la bellísima ‘Everytime you go away’, interpretada por Paul Young); también en la misma década, Hall & Oates, con 40 singles colocados en el Top Ten, totalizaron el número más alto de presencias en las listas. 
Daryl Hall y John Oates se conocieron cuando eran jovencísimos, en Filadelfia, a finales de los sesenta. Ambos habían nacido en 1949 y están fascinados por los discos black de Atlantic y Motown. Hall grabo un primer disco con Kenny Gamble & The Romeos, y acto seguido conoció a Oates, que por aquel entonces era miembro de The Masters. Después de componer (sin éxito) las canciones de un disco de los Gulliver, decidieron formar un dúo y se pusieron en contacto con el gran productor Arif Mardin, quien les ofreció un contrato con Atlantic. Los comienzos no fueron fáciles, y su primer disco, ‘Whole oates’ (1972), no recibió una gran acogida. Oates recuerda: "Creíamos haber dado lo mejor de nosotros, pero no dio resultado. Al principio fue un golpe terrible, queríamos dejarlo todo, cambiar de oficio. Después, por fortuna, aquello se nos pasó: habíamos comprendido que debíamos buscar un sonido más original. No debíamos guiarnos por las pautas del mercado, sino por nuestras pasiones. Y nuestra pasión era el soul". 
Así, en su siguiente álbum, ‘Abandoned luncheonette’ (1973), el dúo cambió su rumbo, dando un toque más negro a sus canciones. Este disco tampoco cosechó un gran éxito. Pero The Tavares versionearon una canción del disco, ‘She's gone’, y la colocaron en las listas, lo cual dio ánimos a Hall and Oates. En 1974, publicaron ‘War babies’, producido por Todd Rundgren. Después, Daryl y John cambiaron de compañía discográfica, pasándose a RCA. Y finalmente, llegó el éxito. El álbum ‘Daryl Hall & John Oates’ (1975) es la primera obra maestra del dúo, que ya había encontrado un estilo propio.
Este álbum de Daryl y John es puro "blue eyed soul" ("soul de ojos azules", es decir, hecho por músicos blancos), compuesto por canciones muy agradables, música ideal para las emisoras de FM americanas. Le siguieron una serie de discos afortunados: ‘Bigger than both of us’ (1976), ‘Beauty on a back street’ (1977), el álbum en directo ‘Livetime’ (1978), ‘Along the red ledge’ (1976) y ‘X-static’ (1979), que conquistaron, todos ellos, discos de oro y platino. Al mismo tiempo, Hall se tomó unas vacaciones creativas para grabar, en 1977, el álbum ‘Sacred songs’, con Robert Fripp. ‘Voices’ (1980) es uno de los álbumes más afortunados del dúo, gracias a la presencia de canciones tan arrebatadoras como ‘You make my dreams come true’, ‘How does it feel to be back’, ‘You've lost that lovin feeling’ y ‘Kiss on my list’ (que llegó al primer puesto en las listas).
En 1982 Daryl y John confirmaron su alto nivel con el álbum ‘SH20’, que contiene ‘Maneater’, una de las canciones más hermosas de su repertorio. Pero, quizás el disco más original de la década es ‘Live at the Apollo’, grabado en directo en el célebre local de Harlem (Nueva York) con la colaboración de David Ruffin y Eddie Kendricks (dos miembros de The Temptations). El álbum contiene bellísimas versiones de temas de los años sesenta: ‘My girl’, ‘When something is wrong with my baby’, ‘Get ready’. En este disco resplandece intensamente el alma negra de estos dos grandes artistas blancos.
Una nueva pausa permitió a Daryl Hall publicar en 1986 un disco en solitario, ‘Three hearts in the happy ending machine’ (coproducido por Dave Stewart, de Eurythmics). Por último, en 1988, publicó ‘Ooh yeah’ (1989), de nuevo junto a su amigo John Oates.

HOY...

CARL J DJ EN EL SET NUMERO 12 DEL AÑO DESDE N.Y PARA EL MUNDO A TRAVÉS DE SOUNDBOXRADIO. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM NO ENGAÑAMOS OÍDOS, LO EDUCAMOS.

miércoles, 21 de marzo de 2018

ARETHA FRANKLIN CANCELA DOS ACTUACIONES POR PROBLEMAS DE SALUD

Continúan los problemas de salud para Aretha Franklin, que se ha visto obligada a cancelar dos próximos conciertos porque su médico le ha recomendado un descanso en su actual gira.
Franklin tenía programado actuar el 28 de abril en el New Orleans Jazz & Heritage Fest, los organizadores del evento han anunciado que será Rod Stewart quien reemplace a Franklin la noche del sábado.
Antes, el 25 de marzo, la reina del soul tenía que actuar en el New Performing Arts Center de Newark, un show muy especial programado para celebrar el septuagésimo sexto cumpleaños de Franklin, pero finalmente también ha sido cancelado.
“Su médico le ordenó a Aretha Franklin que detenga la gira y que descanse por completo durante al menos los próximos dos meses”, ha señalado el management de Franklin en un comunicado.

HOY...

HOY 16 HS CONCIERTO EN SOUNDBOXRADIO... ARMEN UN PORRO Q SE VIENE EL GRAN BOB MARLEY. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DONDE NO VENDEMOS HUMO... AMOR Y PAZ.

martes, 20 de marzo de 2018

LO NUEVO...

STONE TEMPLE PILOTS - The art of letting go
THE FRATELLIS - Indestructible
NUEVOS DISCOS EN ESTE 2018.
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DONDE NO SOLO LOS HITS SON BUENAS CANCIONES.



lunes, 19 de marzo de 2018

SE INAUGURARÁ LA ESTATUA DE DAVID BOWIE EN ¿AYLESBOWIE?

Se anuncia la inauguración de una estatua de David Bowie en Market Square de Aylesbury, Buckinghamshire
¿Por qué en este sitio? porque se cree que allí fue donde Bowie estrenó el personaje de Ziggy Stardust en directo, y estrenó al menos dos álbumes en la sala de conciertos Friars de la ciudad a principios de los años setenta.
La estatua no está conformada de un Bowie sino de varios. Uno vestido como Ziggy Stardust en color, rodeado de otras encarnaciones de Bowie en bronce en clara referencia a los “changes”, los cambios con los que Bowie distinguió constantemente su carrera.
El monumento es obra del escultor Andrew Sinclair que la ha moldeado en su estudio de Devon. 
Pero lo más curioso es que, además de la estatua, también hay una petición para cambiar el nombre de la ciudad de Aylesbury a ‘Aylesbowie'.

domingo, 18 de marzo de 2018

RETROSPECTIVA... ALAN PARSONS PROJECT

Como indica su nombre, Alan Parsons Project no era una banda tanto como un concepto supervisado por el titular Parsons, un exitoso productor e ingeniero de sonido. Nacido en Gran Bretaña el 20 de diciembre de 1949, comenzó su carrera musical como ingeniero de EMI Studios, y obtuvo su primer reconocimiento importante en la industria discográfica con su trabajo en 1969 en la obra maestra de los Beatles, ‘Abbey Road’. Parsons posteriormente trabajó con Paul McCartney en varios de los albumes de Wings; también supervisó grabaciones de Al Stewart, Cockney Rebel, y Pilot, pero su consagración definitiva llego con el álbum de Pink Floyd, ‘The Dark Side Of The Moon’. Influenciado por su trabajo en el álbum conceptual ‘Time Passages’ de Al Stewart, Parsons decidió comenzar a crear sus propios registros; junto con el compositor-instrumentista Eric Woolfson, pronto fundó Alan Parsons Project. 
Parsons le dio nombre al proyecto aunque apenas si tocaba alguna vez los teclados y raramente cantaba, dedicándose a la parte de la producción, mientras Wolfson se encargaba de la composición. El proyecto fue concebido fundamentalmente como un foro por el que pasasen de forma rotatoria un sinfín de vocalistas y un montón de buenos instrumentistas de estudio. Entre ellos destacaban Arthur Brown, Colin Blunstone, Cockney Rebel, Steve Harley, Allan Clarke, y el guitarrista Ian Bairnson, interpretando las frondosas composiciones conceptuales de Parsons y Woolfson. El proyecto debutó en 1975 con ‘Tales Of Mistery And Imagination’, una colección inspirada en la obra de Edgar Allan Poe; asimismo, la ciencia ficción de Isaac Asimov sirve como materia prima para el siguiente, ‘I Robot’ de 1977. En 1980 en ‘The Turn of a Friendly Card’, una meditación sobre los juegos de azar, Alan Parsons Project anotó un hit Top 20, "Games People Play"; en 1982 ‘Eye in the Sky’ fue el proyecto más exitoso. 
Mientras, ‘Ammonía Avenue’ de 1984 fue oro, los proyectos posteriores contaron con un éxito pobre, aunque en 1985 con ‘Vulture Culture’ y en 1987 con ‘Gaudi’, volvió a contar con el apoyo de los fans más fervientes. ‘Time Machine’ los siguió en 1999. Después de una pausa de cinco años, Parsons regresó en 2004 con ‘A Valid Path’.

sábado, 17 de marzo de 2018

E-SESSIONS.

SABADO 23 HS E-SESIONS DIRECTO DESDE NEW YORK PRESENTADO POR CARL J DJ.
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SIMPLEMENTE DISTINTA.


miércoles, 14 de marzo de 2018

TONY BANKS:” NO ME GUSTO NADA LO QUE MIKE RUTHERFORD ESCRIBIO DE MI”

Con su último disco en solitario llamado ” Five”  , Tony Banks, el teclista de Genesis,  ha vuelto a uno de sus primeros amores: el álbum orquestal.
Mientras que otros colegas de Genesis, Steve Hackett, Mike Rutherford e incluso Phil Collins han vuelto a ser  protagonistas, a Banks, por su propia admisión, le gusta “relajarse y saber que todos están mirando a otra persona en el escenario”.
Y señala:
“Yo nunca quiero ser el foco de atención como Phil o Mike”.
Y recuerda:
“Vi a Phil en el Albert Hall. Estuvo bien. Creo que mejoraba  a medida que avanzaba el concierto . La banda fue fantástica, pero él está muy estático en estos días y no puede hacer lo que solía hacer; ya no puede tocar y bailar  la pandereta, y eso me gustaba.  Mike hizo un gran show también, y estoy especialmente encariñado con Andrew Roachford. Él es un muy buen cantante. Realmente los disfruté “
Y Tony atacó a las biografías de sus ex-compañeros:
“No he leído la de Phil, pero creo que no me emocionaría. Leí el libro de Mike y no me gustó mucho, así que decidí no leer el libro de Phil. Creo que Steve Hackett está haciendo otro libro y tampoco lo leeré  Sentí que el libro de Mike era un poco despectivo conmigo, en realidad, y se lo dije y él solo dijo que  un poco. Aún seguimos siendo amigos , a pesar de todo”.

HOY...

16HS HOY CONCIERTO... POESÍA, SEXO Y DROGAS DE LA MANO THE DOORS.
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UN GRANO DE ARENA EN LOS TIEMPOS Q CORREN.


martes, 13 de marzo de 2018

ESTAS SON ALGUNAS DE LAS PORTADAS DE DISCOS MÁS CUTRES DE LA HISTORIA

El mal gusto en su enésima potencia... portadas de discos raros, absurdas, estridentes, desconcertantes, ridículas.., y nos hemos visto con la obligación de compartirlo con uds, por solidaridad del buen gusto... si así son las tapas, como sera su música.