miércoles, 29 de noviembre de 2017

BJORK :¿SE HA VUELTO LOCA? ; QUIERE GRABAR OTRA VEZ SU NUEVO ALBUM

Justo una semana de la publicación de último álbum “Utopia” , Bjork, en un acto de irresponsabilidad y de desconcierto absoluto ha proclamado que quiere volver a grabar nuevamente el disco, con otros arreglos , otros puntos de vista.
Algo que ha sentado a su sello Universal Records como una patada en boca y que ahora no quiere seguir gastando dinero en ella.
Un nuevo “Utopia” estaría listo para publicarse en la primavera europea. Y esto es lo que alega la islandesa, quizá afectada por su vuelta a su país:
“Hubo muchos  arreglos de  flauta que no exploré por completo. Como utilizar  más solistas de flauta travesra y un tipo misterioso de flauta. Me he puesto ya  a ensayar con los flautistas  que hay aquí en Islandia”.
Lo que podemos decir es que por haber grabado pocas flautas, todo el trabajo es tirado por la borda. Algo le pasa a esta mujer desde que cumplió los 50 años.

CONCIERTOS...

16HS HORAS HOY 30 MINUTOS DE CONCIERTOS CON STEVE WINWOOD.
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DONDE HACEMOS RADIO.


lunes, 27 de noviembre de 2017

NUEVO...

MINDI ABAIR AND THE BONESHAKERS - Vinyl - 17 RINGO STARR - We’re On The Road Again - 17 LO NUEVO ESTA SEMANA EN SOUNDBOXRADIO. ESCUCHANOS WWW.SOUNDBOXONLINE.COM

JIMI HENDRIX , CON MC CARTNEY Y MILES DAVIS, EN SU GRUPO

Hoy, que el milagroso guitarrista hubiera cumplido 75 años, se vuelve a tocar la historia de que Jimi Hendrix quería formar un super grupo nada menos que con Paul Mc Cartney y Miles Davis.
Menos de un año de su muerte, parece que existió un telegrama de Alan Douglas, productor e ingeniero de Jimi Hendrix, a Apple Records, con fecha del 21 de octubre de 1969, pidiendo a Paul Mc Cartney si quería unirse a Jimi Hendrix, Miles Davis y Tony Williams, batería de Jack Bruce de Cream.  para una sesiones en Nueva York, exactamente en el estudio “Electric Ladyland”, creo que actualmente , ese telegrama original, se encuentra el Hard Rock de Praga.
Hubo respuesta de la mismísima Apple Corps, en Saville Road. La contestación es que Paul Mc Cartney se encontraba de de vacaciones en Kenia. No regresaría hasta dos semanas después.
Pero había más problemas.  En primer lugar, Miles Davis, en plena droga dependencia con la heroína, siempre pedía dinero o lo sacaba de debajo de las piedras.Exactamente, Miles le pido cincuenta mil dólares de aquella época a Mike Jeffries, el manager de Jimi, si quería que colaborase en la sesiones. Tony Williams, el batería no tanto. Pero ahí acabó todo. En el día del telegrama, curiosamente Miles Davis estaba en Londres ,preparando con el gran músico y arreglista Gil Evans un álbum, con toques orquestales.
¿Por qué Jimi  había llamado o se había interesado en que Paul Mc Cartney estuviera en esas sesiones?. Porque creía que era un buen amigo de Paul. No sabía realmente que Paul es muy vengativo. Y como sucede con Mick Jagger, Paul jamás tuvo buen “feeling” con Jimi.
PAUL, EL QUE NUNCA OLVIDA..
¿Por qué ?. Porque como en el caso de Mick Jagger, su mujer Linda había sido amante de ellos. Y con Jimi fue un “amour fou” . Con Mick, Linda estuvo una semana en una yate, encerrada  con “fuego”con el cantante de los Rolling Stones, según cuenta el propio Bill Wyman, en su autobiografía “A Stone alone“.
El supergrupo nunca existió y se fustró la posibilidad de algo especial, único. Es cierto que un año antes de morir, en su apartamento de Manhattan fueron muchos músicos a tocar con él.. Desde Stevie Winwood de Traffic, Steve Stills, de C,S&N , Arthur Lee de Love y ,por supuesto, el propio Paul.
Han sobrevivido  maquetas y pruebas sonoras de todas aquellas “jam session”, que algunas terminaban en el estudio del Village de Nueva York, que ahora se llama Electric Ladyland. Pero por supuesto,  ni una sóla prueba de algo grabado con Paul Mc Cartney o Miles Davis. Ahora, sólo Paul Mc Cartney, el único superviviente de aquel super grupo, podría hablar de aquello que convulsionó al mundo de la música.

lunes, 20 de noviembre de 2017

MILLI VANILLI, ENTRE LA ESTAFA Y LA TRAGEDIA...

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación  arrebató  a Milli Vanilli el Grammy del Mejor Nuevo artista de 1989 , porque Rob Pilatus y Fabrice Morvan no cantaron realmente en su álbum debut, ” Girl You Know It's True “. Ha sido la única  vez que un Grammy ha sido revocado.
Lo peor es que el culpable de todo, el productor y músico Fran Farian ya había hecho antes lo mismo que Boney M. y en ningún de los dos casos ha ido a la cárcel. Por estafa musical y a utilizar a gente de color, como imagen, mientras que eran cantantes alemanes de sesión los que realmente ponían las voces. 
Milli Vanilli tuvo un nª1  , en 1989 con ” Baby Do not Forget My Number “, pero el grupo se queda en ridículo  en Connecticut poco tiempo después cuando su cinta se salta y suena algo que no tiene que sonar con su mímica.  tienen que huir por piernas   del escenario. El incidente no detiene el gran éxito de temas como : “Blame It On The Rain” y “Girl I'm Gonna Miss You”  y “All or Nothing” entra en # 4.
La música de baile alemana no se basaba en la autenticidad,el directo en la música.  así que cuando Farian junta a Milli Vanilli, no le preocupa que los cantantes no  canten, solo tienen que proyectar la imagen correcta.
Encuentró lo que estaba buscando en Pilatus y Morvan,  asistentes en un  club alemán que estaban  detrás del modelaje y la danza. Farian usa músicos de estudio en el álbum  y acredita la voz a “Rob & Fab (Brothers Of Soul)”, a pesar de que utilizó cantantes de sesión en el disco.
Llega a un punto crítico cuando Pilatus y Morvan insisten en hacer su propia voz para el álbum de continuación  y Farian se niega en rotundo, porque saben que no cantan una mierda.. Ansioso por terminar con  la controversia , Farian anuncia el 15 de noviembre de 1990 que el dúo no cantó una nota sobre la grabación.
Esto es aparentemente contrario a las reglas de los Grammy, por lo que su victoria se anula, y oficialmente no hay ganador ese año Los otros nominados fueron Indigo Girls , Neneh Cherry , Soul II Soul y Tone Loc.
A continuación, una multitud  de todos los que compraron el álbum se les ofreció un reembolso de  3 dóalres. Pilatus y Morvan lanzan su propio álbum en 1993 llamado Rob & Fab, que es un fracaso  miserablemente .
Vuelven a reunirse con Farian en 1998 y graban un nuevo álbum en el que cantan, pero Pilatus muere de una sobredosis de drogas y el álbum nunca se lanza.

BUUUUUUUUUUHHHHH!!!!!!!


LO NUEVO ESTA SEMANA...

NUEVOS DISCOS, NUEVOS TEMAS EN SOUNDBOX RADIO
JOAN OSBORNE - Tangled Up In Blue - 17
TORI AMOS - Broken Arrow - 17
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
+MÚSICA - CHATARRA.



sábado, 18 de noviembre de 2017

HOOOOY...

SÁBADO 23HS 
CLIKEA WWW.SOUNDBOXONLINE.COM 
E-SESSIONS EN TUS OÍDOS CON EL SET DE CARL J DJ DESDE NY. ESCÚCHANOS MUCHAS GRACIAS.


TODAVIA EXISTIMOS...

martes, 14 de noviembre de 2017

CUANTA RAZÓN...


LO NUEVO...

ARETHA FRANKLIN - Respect 
JACK JOHNSON - You Cant Control It 
NUEVOS TEMAS, NUEVAS PERLAS.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
SIEMPRE EN BUSCA DE LA PERFECCIÓN.


lunes, 13 de noviembre de 2017

LA VERDADERA HISTORIA DEL COMIENZO DE LA REVISTA ROLLING STONE

El 9 de noviembre de 1967 aparecía el primer número de una revista quincenal única , con John Lennon, en la portada. Pero Rolling Stone nació como un parto complicado.
Tan sólo cuarenta y ocho horas para que el primer número de la revista tuviera que ir a máquinas , Jan S. Wenner, el padre de la criatura, todavía no había elegido la portada . Tenía en la mesa de su despacho centenares de fotos en blanco y negro y no se había decidido por ninguna.
Como en una iluminación encontró una foto de John Lennon de hacía más de un año , con el casco inglés de guerra . Se trataba de una foto tomada al beatle en el desierto de Almería, durante el rodaje de la película de Richard Lester-“Que noche y la de aquel día y “Help”- que se llamaba “Como gané la guerra”.
Pues , esa fue la imagen del primer hijo dela revista quincenal llamada Rolling Stone.Es muy posible que Wenner ni se hubiera dado cuenta que había estado iluminado para elegir la perfecta foto para una revista que quería mezclar la música, la política y todas las artes de manera distintiva. John Lennon estaba en la guerra, posaba en una película y era un “beatle”. Como si el hijo hubiera nacido con tres personalidades.
Muchos meses antes, Jann Wenner, con 21 años, llegaba de la universidad de Berkley , para vivir el pleno oxígeno de la nueva contracultura norteamericana. Se instalaba en un apartamento Haight-Ashbury , el epicentro de los hippies, de la revolución musical, del logo “paz y amor”.
Era San Francisco el epicentro del mundo de la revolución de los años sesenta.Jann era inquieto, amante de Grateful Dead- el grupo de San Francisco por excelencia- y también de Bob Dylan, los Beatles y los Rolling Stones , Wenner sentía que no existía periodismo musical , salvo esas estúpidas revistas para fans. Trataba de darle una solemnidad a esa revolución musical que había calado tan hondo.
Durante un concierto , Wenner conoció a Ralph J. Gleason, un crítico de jazz del “San Francisco Chronicle “ , que era el intelectual justo que Wenner necesitaba para su revista. Gleason le trató de explicar que Jerry García no era el mejor guitarrista del mundo, que era West Montgomery . Esta amistad perduró por años y fueron los dos pilares de un nuevo imperio de la imprenta.
Las portadas del Rolling Stones eran tan importantes que hasta un grupo como Dr. Hook and the Medicine Show lograron un número uno con el tema “The Cover of the Rolling Stone” . Ahí están las montañas portadas sensacionales, como el desnudo de Jim Morrison o la de John Lennon en posición fetal, el mismo día de su asesinato.
Han pasado 50 años de éxitos, dinero, frustraciones y un final decadente por la “muerte del papel”.BandLab Technologies, con sede en Singapur posee una participación del 69% en la publicación. Así que llama o empuja a la venta, porque la gran Rolling Stone pierde dinero.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

7

Estoy susceptible
Susceptible tú
Estoy susceptible
Y tú sabes que hacer
Estoy susceptible
Susceptible tú
Amor susceptible es lo mejor que puedo hacer
Hey, esta vez has ido demasiado lejos
Tú sabes qué susceptibles estamos.
TOUCHY - AHA
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CANCIONES Q MARCARON A FUEGO

martes, 7 de noviembre de 2017

BONO, EL FARSANTE QUE TRAICIONO A ÁFRICA Y AL MUNDO.

El cantante de U2 invirtió en una empresa que defraudó el fisco. Afirmó que "quienes administran la compañía le habían asegurado que cumplían totalmente las obligaciones fiscales"
Bono, el cantante de la banda U2, dijo este lunes que está muy "angustiado" por los documentos filtrados que supuestamente muestran que invirtió en un centro comercial en Lituania que habría defraudado al fisco, celebrando que se divulguen estas informaciones.
El cantante irlandés posee participaciones en una empresa de Malta que compró el centro comercial pasando por una compañía lituana en 2007, según las informaciones publicadas por la BBC y el diario The Guardian, que citan la investigación del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ).
Bono, un pseudónimo para Paul David Hewson, está "muy angustiado aunque sea un inversor minoritario y pasivo", dijo en un comunicado publicado por BBC y The Guardian.
El cantante dijo que "quienes administran la compañía le habían asegurado que cumplían totalmente las obligaciones fiscales".
"En todo caso, yo celebro estas revelaciones", agregó en un comunicado, en el que instó a crear un registro público de empresas con sede en paraísos fiscales.
"Yo me tomo este tema muy en serio. Siempre he abogado por que los propietarios de las empresas 'offshore' sean transparentes"
En nombre de Cristo, Bono ha hecho campañas publicitarias para Louis Vouitton y Apple, dos de las compañías que han ayudado a devastar al continente africano, a  exhibir orgulloso sus amistades con los multimillonarios Bill Gates y Steve Jobs, a defender públicamente, en plena guerra de Irak, a Condoleezza Rice y a posar ante las cámaras con el ultraconservador senador republicano Jesse Helms. 
Ahora, cada vez que se despierta en su mansión de las colinas, ya no se levanta con una melodía en la cabeza. La música ha pasado a un segundo plano. Ahora sólo debe arrodillarse hasta sangrar y rogarle a Jesús que acabe el hambre en el mundo, no sin antes engrosar, aún más, su abultada fortuna.

lunes, 6 de noviembre de 2017

LO NUEVO

ROBERT PLANT - The May Queen - 17 THE WATERBOYS - If The Answer Is Yeah - 17 GRANDES DE LA MÚSICA CON DISCOS NUEVOS. RESCATAMOS ESTOS 2 COMO LO NUEVO DE LA SEMANA. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM INDUDABLEMENTE DISTINTA.


sábado, 4 de noviembre de 2017

MICHAEL JACKSON, EL MUERTO MAS LUCRATIVO

Michael Jackson está en la cima de la lista de Forbes de las celebridades muertas que más ganan al año. Título que  por quinto año consecutivo, con  75 millones de dólares .
Forbes dice que las ganancias de Jackson se ven impulsadas por un nuevo álbum de grandes éxitos, un espectáculo de Las Vegas Cirque du Soleil y una participación en el catálogo de ediciones musicales de EMI.
Este pasado fin de semana, el público asistió al debut del especial de CBS , “Michael Jackson's Halloween “, una chapuza comercial  de una hora de duración en la que el Rey del Pop cobra vida en formas animadas que incluyen una calabaza bailarina, un guardia de seguridad arácnido y un científico felino, con la banda sonora de la música de Jackson.
Ese nivel de interés continuo por Michael  es precisamente la razón por la cual Jackson encabeza la lista espeluznante de Halloween de las 13 celebridades muertas mejor pagadas por quinto año consecutivo, con ganancias de  75 millones
Otros dos cantantes se unen a Jackson entre los cinco primeros. Elvis Presley ocupa el cuarto lugar con  35 millones y Bob Marley ocupa el quinto con  23 millones.