miércoles, 30 de agosto de 2017

VAN MORRISON AUN PEGA PUÑETAZOS

“Roll With The Punches” es nada más y nada menos  el trigésimo séptimo álbum de estudio de Van Morrison . Sólo ha considerado  incluir cinco composiciones nuevas en el disco.
Pero lo mejor son sus versiones. Las interpretaciones crudas e íntimas de una serie de clásicos de rhythm and blues (de Bo Diddley, Mose Allison, Sister Rosetta Tharpe y Lightnin’ Hopkins entre otros) escogidos por él mismo.
Roll With The Punches ha sido producido por Van Morrison y grabado junto a un increíble equipo de colaboradores que incluye a Chris Farlowe, Georgie Fame, Jeff Beck, Paul Jones y Jason Rebello.
Morrison ha dicho del nuevo disco:
“Desde muy joven conecté con el blues. Lo que tiene el blues es que no lo diseccionas, simplemente lo haces. Nunca he sobre analizado lo que hago, simplemente, lo hago. La música ha de ser eso, simplemente lanzarse a ello, y es la manera en la que funciona el blues. Tengo la suerte de haber conocido a la gente de verdad – gente como John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter & Mose Allison. Pude relacionarme con ellos y absorber lo que hicieron. Era gente sin ninguna clase de ego y me enseñaron muchísimo.”

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martes, 22 de agosto de 2017

LA MISTERIOSA CARTA DE U2 A SUS FANS

Los seguidores de U2 están recibiendo una serie de cartas misteriosas de papel, que anuncian algo no especificado por venir de los iconos de música irlandesa.
En la misiva se puede ver dos siluetas negras que se han impreso encima de un fondo de texto de “Songs of Innocence and Experience” de William Grant, inspiración para su álbum de 2014 y para el que en principio van a lanzar el 1 de diciembre por el Día Internacional del Sida.
También hay un mensaje críptico sobre las siluetas:
“Blackout … Está claro que quién eres aparecerá … U2.com”.
Un segundo mensaje indica:
“U2 anunciará”, antes de que el resto del mensaje se borre.
La misteriosa carta ha sido enviada a los fans de U2 a nivel internacional, muchos de ellos la están publicando online, en las redes sociales.
Los fans lo están viendo como algo críptico y bizarro, pero bonito. Les parece una buena iniciativa que les manden cosas como esta. Es el grupo pendiente de los fans, lo cual no puede ser malo. Un detalle.

LO NUEVO....

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LOS TIEMPOS PASAN, LOS MÚSICOS SE MODERNIZAN.
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LA OVEJA NEGRA DE LAS RADIOS.



lunes, 21 de agosto de 2017

EL DIA DEL ECLIPSE: LA VENTAS DE BONNIE TYLER SE DISPARAN

En el día del eclipse de sol total en Estados Unidos, Nielsen Music anuncia que el clásico de Bonnie Tyler “Total Eclipse of the Heart” ha disparado sus ventas en la última semana.
Las ventas de descargas digitales de la canción crecieron un 503% en la semana que finalizó ayer 20 de agosto, según informes de ventas.
La canción ha vendido 12.000 descargas en Estados Unidos en la semana que finalizó ayer, frente a sólo 2.000 en la semana anterior. Sólo el 20 de agosto, el día anterior al eclipse, el tema fue descargado 4.000 veces.
A principios de 2017, “Eclipse” vendía alrededor de 1.000 descargas por semana. En total se confirma que la canción ha vendido 1,6 millones de descargas.
Bonnie Tyler va a cantar hoy ‘Total Eclipse Of The Heart' a bordo de un crucero. La cantante británica es la invitada especial durante unos días de la semana del crucero Oasis Of The Seas, que va desde Orlando, Florida hacia el Caribe.
Bonnie se ha mostrado entusiasmada de cantar su eclipse en un día de eclipse, y ha asegurado que no le preocupa tener algún mareo o distracción mientras tenga lugar el espectáculo.
‘Total Eclipse Of The Heart' fue la canción de más éxito de Bonnie Tyler, número uno en Estados Unidos, Reino Unido y muchos otros países. Un tema de Jim Steinman con toda la épica de Meat Loaf al servicio de una mujer con una poderosa voz rota, que en ocasiones la llevó a ser considerada como la Rod Stewart femenina.
https://youtu.be/lcOxhH8N3Bo

sábado, 19 de agosto de 2017

VUELVEN LOS UNPLUGGED DE MTV

Sin duda, muchos recordarán los conciertos Unplugged de MTV, o conciertos desenchufados, una de las modas en el mundo de la música entre 1989 y 2000.
Artistas tan importantes como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen o Nirvana protagonizaron algunos de esos shows grabados y filmado en directo. Pretendían ofrecer al público una cara más reposada o distinta de los músicos, con sus propias canciones despojadas de electricidad o haciendo versiones de otros artistas.
En el nuevo milenio se pasó la fiebre, sin embargo ahora se anuncia que regresan. El primer nuevo desenchufado va a tener como protagonista a Shawn Mendes, que va a ser filmado en el teatro del Ace Hotel en Los Angeles. Va a ser el primero que se grabe desde 2009.
Está previsto que el concierto se emita el 8 de septiembre. Un “gran estudio” se está construyendo al efecto en la vieja casa del programa en Times Square en Nueva York, según ha contado el director de MTV, Chris McCarthy.
Mendes ha dicho que lo que le ha animado a hacer su propio unplugged es el set que hicieron Pearl Jam allá por 1992.
“No se trataba tanto del lado comercial, de showman. Fue realmente sobre la música.”
“La gente que viene a mis shows realmente no saben qué esperar, y se marchan tras haber experimentado un verdadero concierto de rock-pop. Estamos tocando el 100% del tiempo. Ser capaz de filmar eso y ponérselo a la gente es emocionante”.

miércoles, 16 de agosto de 2017

ELVIS PRESLEY Y LO QUE OPINARON DE EL LA GRANDES ESTRELLAS

“Nada me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría existido los  Beatles “- John Lennon

“Cuando éramos niños  en Liverpool, todo lo que siempre quiso ser era Elvis Presley.” – Paul McCartney

“Ha habido muchos tipos duros. Han habido pretendientes. Y ha habido contendientes. Pero sólo hay un rey. “- Bruce Springsteen

“Cuando escuché por primera vez la voz de Elvis, supe que no iba a trabajar para nadie; Y nadie iba a ser mi jefe … Oírlo por primera vez fue como salir de la cárcel. “- Bob Dylan

“Elvis es el mejor de todos, el más original. Comenzó la pelota rodando para todos nosotros. Se merece el reconocimiento. “- Jim Morrison

“Describe a Elvis Presley? Él era el más grande que alguna vez fue, es o será. “- Chuck Berry

“Recuerdo a Elvis cuando era un joven que andaba alrededor de los Sun Studios. Incluso entonces, yo sabía que este chico tenía un tremendo talento. Era un joven dinámico. Su fraseología, su forma de ver una canción, era tan singular como la de Sinatra. Yo era un gran fan, y si Elvis hubiera vivido, no habría terminado su inventiva. “- BB King

“Elvis era un gran héroe para mí. Probablemente fui lo suficientemente estúpido como para creer que tener el mismo día de su cumpleaños ,  realmente yo  significaba algo. David Bowie

“Muchas personas han acusado a Elvis de robar la música del negro, cuando de hecho, casi todos los artistas de solo negro copiaron sus gestos de Elvis”. Jackie Wilson

“Aprendí música escuchando los discos de Elvis. Su efecto medible sobre la cultura y la música fue aún mayor en Inglaterra que en los Estados Unidos. “- Mick Fleetwood

Pregúntale a alguien. Si no hubiera sido por Elvis, no sé dónde estaría la música popular. Él fue el que inició todo, y definitivamente fue el comienzo para mí. “- Elton John

“Fue increíble y espectacular. Realmente abrió la puerta a mi amor entero de la música. Debido a él, y debido a la elección de su material, me encontré con Smiley Lewis y todos esos grandes cantantes. ” –Robert Plant

“No tienes idea de lo grande que es. No puedo decirte por qué es tan grande, pero lo es. Es sensacional. “- Phil Spector

domingo, 13 de agosto de 2017

BECAUSE GROUP COMPRA LOS DERECHOS DE HAPPY MONDAYS Y FINE YOUNG CANNIBALS

Muchos recordarán London Records, el sello semi independiente británico que publicó los discos de Bananarama, Fine Young Cannibals, Bronski Beat, Orbital o Happy Mondays. Ahora se ha anunciado que Because Group ha adquirido a Warner Music Group una gran cantidad de catálogos de artistas que pertenecieron a London, según un acuerdo cuyos términos no han sido revelados.
El acuerdo se ha producido entre la multinacional y Merlin/Impala, a cambio de obtener la aprobación de la indie para adquirir Parlophone ahorrándose el examen regulatorio de la UE. Según el trato, Because Group adquiere  50 catálogos de artistas, entre los cuales no están New Order ni Joy Division.
Según el anuncio, los catálogos adquiridos no se editarán como Because Music U.K., sino bajo el nombre de marca London Music Stream. 
Emmanual de Buretel, fundador de Because Group, ha dicho en un comunicado:
“Estoy encantado de tener la oportunidad de trabajar con un talentoso grupo de artistas que siempre admiré y cuya música sigue siendo relevante hoy. Es un gran honor estar en condiciones de aprovechar el legado de la increíble visión creativa establecida por Roger Ames y Tracy Bennett hace más de 25 años y llevar a London a un nuevo nivel. El catálogo incluye algunas increíbles canciones de éxito que tenemos intención de revitalizar en la era digital”.
El repertorio adquirido también incluye los catálogos de Jimmy Sommerville, Goldie, East 17, y Shakespears Sister, entre otros.
Antes de convertirse en semi independiente a primeros de los años ochenta, los orígenes de London Records hay que buscarlos en la diferenciación de propietarios entre las ramas americana y británica de Decca Records.
La rama americana comenzó a editar los discos Decca en USA como London porque no lo podía hacer como Decca, y la Decca británica editó bajo el sello London los catálogos de sellos americanos de los que tenía licencia. Por lo tanto, los Rolling Stones en Estados Unidos eran London, e Imperial, Chess, Dot,  Atlantic, Specialty, Sun, o los primerísimos Motown editados en UK, salieron también como London.



miércoles, 9 de agosto de 2017

LISTA DE MILLONARIOS D J´S : LOS “PINCHADISCOS” GANAN MAS QUE LOS MUSICOS...

Son los nuevos ricos de la música. La crisis de la venta de discos las provocan ellos. Los Disc-jockeys” , los famosos “pinchadiscos”, que  ganan cien veces más que un gran músico por pinchar discos que por crear o grabar música.
Es lo que ocurre en estos días. y es un disparate. Por eso, los futbolistas son los nuevos reyes de la popularidad.
Forbes ha dado la lista increíble de los millones que ganan estos “pinchadiscos”. Es increíble. “Signo de los tiempos”, como diría Prince.
1. Calvin Harris ($48,500,000)
2. Tiesto ($39,000,000)
3. The Chainsmokers ($38,000,000)
4. Skrillex ($30,000,000)
5. Steve Aoki ($29,500,000)
6. Diplo ($28,500,000)
7. David Guetta ($25,000,000)
8. Marshmello ($21,000,000)
9. Martin Garrix ($19,500,000)
10. Zedd ($19,000,000)

domingo, 6 de agosto de 2017

RICK JAMES , EL REY DEL FUNKY, ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Rick James inventó un nuevo “funky” , introdujo el “crack” en Hollywood , estuvo en la fiesta en mataron a Sharon Tate , fue un esclavo del sexo e incluso Prince le copió su música . Hoy es el aniversario de su muerte.
“Yo fui el emperador Calígula.
Yo fui el Marques de Sade”
(Rick James)
Hace 25 años , durante la celebración de los Grammys del año 1990 , Rick James recogió su “gramófono” a la mejor canción de música negra por su “U can´t Touch This”, que en realidad la había firmado MC Hammer , pero los tribunales habían decidido que era una copia absoluta de la enorme canción que era “Super Freak” , el número uno de ese extraño pornócrata que era Rick James . En aquella época , Rick llegaba a reconocer que se gastaba unos siete mil dólares a la semana para cubrir su adicción a la cocaína. Y otros tantos en putas.
Su madre Katherine Dunham , que había tenido ocho hijos , una extraña mujer conectada a la mafia en Buffalo , al norte de Nueva York, fue la persona que influyó en el “freaky” más espectacular de la música .
La madre de Ricky ejercía de camarera, puta y señora de las chicas más jóvenes en la mayoría de los clubs de la región, a finales de los años cincuenta. El propio Rick recuerda en “Glow” , una especie de libro de memorias que probablemente perdiera la virginidad tan sólo con unos diez años y lo más increíble todavía, con una chica que acababa de cumplir catorce años . Para Rick fue el “puto origen” de su adicción al sexo y de cruzar algo más que las fronteras de la sensibilidad. Embalado en su pubertad madura se apuntó al ejército con tan sólo 15 años , mintiendo deliberadamente y expulsado del portaaviones Enterprise , donde tocaba la batería en el club de los militares.
En el año 1993, una ejecutiva de la Warner récords acusó a Rick James y a su nueva “novia” de 17 años de haberla secuestrado y utilizado como una esclava sexual durante veinte horas. Rick James fue declarado culpable y pasó dos años en la prisión de Folsom. Y lo que es peor perdió dos millones de dólares , porque había perdido una demanda contra la ejecutiva. Volvió a prisión por un tiempo, cuando al salir de la carcel volvió a violar a una “teenager”.
Su último álbum pudo terminarlo en el año 1997. Se llamaba “Urban Rapsody” y es una estrella en la noche de sus propias canciones. Perseguido por la cocaína , humillado personal y financieramente, sufrió un primer ataque al corazón en el año 1998. Mal vivía cuando, en la mañana del 6 de agosto del 2004 , Rick James moría en un apartamento alquilado en los Oakwood de Toluca Hills , en Burbank, en Los Angeles. Los médicos dijeron que le habían fallado los pulmones y el corazón , pero se le encontró en la sangre unas seis drogas y, sobre todo, cocaina. Tenía 56 años.
Le enterraron en un cementerio en su natal Buffalo. En su lapida puede leerse parte de la letra de “God is love”, la última canción que había escrito:” Lo he tenido todo, lo he dado todo, he visto de todo, pero todo lo que he conocido es amor. Dios es el amor”.

sábado, 5 de agosto de 2017