miércoles, 16 de agosto de 2017

ELVIS PRESLEY Y LO QUE OPINARON DE EL LA GRANDES ESTRELLAS

“Nada me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría existido los  Beatles “- John Lennon

“Cuando éramos niños  en Liverpool, todo lo que siempre quiso ser era Elvis Presley.” – Paul McCartney

“Ha habido muchos tipos duros. Han habido pretendientes. Y ha habido contendientes. Pero sólo hay un rey. “- Bruce Springsteen

“Cuando escuché por primera vez la voz de Elvis, supe que no iba a trabajar para nadie; Y nadie iba a ser mi jefe … Oírlo por primera vez fue como salir de la cárcel. “- Bob Dylan

“Elvis es el mejor de todos, el más original. Comenzó la pelota rodando para todos nosotros. Se merece el reconocimiento. “- Jim Morrison

“Describe a Elvis Presley? Él era el más grande que alguna vez fue, es o será. “- Chuck Berry

“Recuerdo a Elvis cuando era un joven que andaba alrededor de los Sun Studios. Incluso entonces, yo sabía que este chico tenía un tremendo talento. Era un joven dinámico. Su fraseología, su forma de ver una canción, era tan singular como la de Sinatra. Yo era un gran fan, y si Elvis hubiera vivido, no habría terminado su inventiva. “- BB King

“Elvis era un gran héroe para mí. Probablemente fui lo suficientemente estúpido como para creer que tener el mismo día de su cumpleaños ,  realmente yo  significaba algo. David Bowie

“Muchas personas han acusado a Elvis de robar la música del negro, cuando de hecho, casi todos los artistas de solo negro copiaron sus gestos de Elvis”. Jackie Wilson

“Aprendí música escuchando los discos de Elvis. Su efecto medible sobre la cultura y la música fue aún mayor en Inglaterra que en los Estados Unidos. “- Mick Fleetwood

Pregúntale a alguien. Si no hubiera sido por Elvis, no sé dónde estaría la música popular. Él fue el que inició todo, y definitivamente fue el comienzo para mí. “- Elton John

“Fue increíble y espectacular. Realmente abrió la puerta a mi amor entero de la música. Debido a él, y debido a la elección de su material, me encontré con Smiley Lewis y todos esos grandes cantantes. ” –Robert Plant

“No tienes idea de lo grande que es. No puedo decirte por qué es tan grande, pero lo es. Es sensacional. “- Phil Spector

domingo, 13 de agosto de 2017

BECAUSE GROUP COMPRA LOS DERECHOS DE HAPPY MONDAYS Y FINE YOUNG CANNIBALS

Muchos recordarán London Records, el sello semi independiente británico que publicó los discos de Bananarama, Fine Young Cannibals, Bronski Beat, Orbital o Happy Mondays. Ahora se ha anunciado que Because Group ha adquirido a Warner Music Group una gran cantidad de catálogos de artistas que pertenecieron a London, según un acuerdo cuyos términos no han sido revelados.
El acuerdo se ha producido entre la multinacional y Merlin/Impala, a cambio de obtener la aprobación de la indie para adquirir Parlophone ahorrándose el examen regulatorio de la UE. Según el trato, Because Group adquiere  50 catálogos de artistas, entre los cuales no están New Order ni Joy Division.
Según el anuncio, los catálogos adquiridos no se editarán como Because Music U.K., sino bajo el nombre de marca London Music Stream. 
Emmanual de Buretel, fundador de Because Group, ha dicho en un comunicado:
“Estoy encantado de tener la oportunidad de trabajar con un talentoso grupo de artistas que siempre admiré y cuya música sigue siendo relevante hoy. Es un gran honor estar en condiciones de aprovechar el legado de la increíble visión creativa establecida por Roger Ames y Tracy Bennett hace más de 25 años y llevar a London a un nuevo nivel. El catálogo incluye algunas increíbles canciones de éxito que tenemos intención de revitalizar en la era digital”.
El repertorio adquirido también incluye los catálogos de Jimmy Sommerville, Goldie, East 17, y Shakespears Sister, entre otros.
Antes de convertirse en semi independiente a primeros de los años ochenta, los orígenes de London Records hay que buscarlos en la diferenciación de propietarios entre las ramas americana y británica de Decca Records.
La rama americana comenzó a editar los discos Decca en USA como London porque no lo podía hacer como Decca, y la Decca británica editó bajo el sello London los catálogos de sellos americanos de los que tenía licencia. Por lo tanto, los Rolling Stones en Estados Unidos eran London, e Imperial, Chess, Dot,  Atlantic, Specialty, Sun, o los primerísimos Motown editados en UK, salieron también como London.



miércoles, 9 de agosto de 2017

LISTA DE MILLONARIOS D J´S : LOS “PINCHADISCOS” GANAN MAS QUE LOS MUSICOS...

Son los nuevos ricos de la música. La crisis de la venta de discos las provocan ellos. Los Disc-jockeys” , los famosos “pinchadiscos”, que  ganan cien veces más que un gran músico por pinchar discos que por crear o grabar música.
Es lo que ocurre en estos días. y es un disparate. Por eso, los futbolistas son los nuevos reyes de la popularidad.
Forbes ha dado la lista increíble de los millones que ganan estos “pinchadiscos”. Es increíble. “Signo de los tiempos”, como diría Prince.
1. Calvin Harris ($48,500,000)
2. Tiesto ($39,000,000)
3. The Chainsmokers ($38,000,000)
4. Skrillex ($30,000,000)
5. Steve Aoki ($29,500,000)
6. Diplo ($28,500,000)
7. David Guetta ($25,000,000)
8. Marshmello ($21,000,000)
9. Martin Garrix ($19,500,000)
10. Zedd ($19,000,000)

domingo, 6 de agosto de 2017

RICK JAMES , EL REY DEL FUNKY, ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Rick James inventó un nuevo “funky” , introdujo el “crack” en Hollywood , estuvo en la fiesta en mataron a Sharon Tate , fue un esclavo del sexo e incluso Prince le copió su música . Hoy es el aniversario de su muerte.
“Yo fui el emperador Calígula.
Yo fui el Marques de Sade”
(Rick James)
Hace 25 años , durante la celebración de los Grammys del año 1990 , Rick James recogió su “gramófono” a la mejor canción de música negra por su “U can´t Touch This”, que en realidad la había firmado MC Hammer , pero los tribunales habían decidido que era una copia absoluta de la enorme canción que era “Super Freak” , el número uno de ese extraño pornócrata que era Rick James . En aquella época , Rick llegaba a reconocer que se gastaba unos siete mil dólares a la semana para cubrir su adicción a la cocaína. Y otros tantos en putas.
Su madre Katherine Dunham , que había tenido ocho hijos , una extraña mujer conectada a la mafia en Buffalo , al norte de Nueva York, fue la persona que influyó en el “freaky” más espectacular de la música .
La madre de Ricky ejercía de camarera, puta y señora de las chicas más jóvenes en la mayoría de los clubs de la región, a finales de los años cincuenta. El propio Rick recuerda en “Glow” , una especie de libro de memorias que probablemente perdiera la virginidad tan sólo con unos diez años y lo más increíble todavía, con una chica que acababa de cumplir catorce años . Para Rick fue el “puto origen” de su adicción al sexo y de cruzar algo más que las fronteras de la sensibilidad. Embalado en su pubertad madura se apuntó al ejército con tan sólo 15 años , mintiendo deliberadamente y expulsado del portaaviones Enterprise , donde tocaba la batería en el club de los militares.
En el año 1993, una ejecutiva de la Warner récords acusó a Rick James y a su nueva “novia” de 17 años de haberla secuestrado y utilizado como una esclava sexual durante veinte horas. Rick James fue declarado culpable y pasó dos años en la prisión de Folsom. Y lo que es peor perdió dos millones de dólares , porque había perdido una demanda contra la ejecutiva. Volvió a prisión por un tiempo, cuando al salir de la carcel volvió a violar a una “teenager”.
Su último álbum pudo terminarlo en el año 1997. Se llamaba “Urban Rapsody” y es una estrella en la noche de sus propias canciones. Perseguido por la cocaína , humillado personal y financieramente, sufrió un primer ataque al corazón en el año 1998. Mal vivía cuando, en la mañana del 6 de agosto del 2004 , Rick James moría en un apartamento alquilado en los Oakwood de Toluca Hills , en Burbank, en Los Angeles. Los médicos dijeron que le habían fallado los pulmones y el corazón , pero se le encontró en la sangre unas seis drogas y, sobre todo, cocaina. Tenía 56 años.
Le enterraron en un cementerio en su natal Buffalo. En su lapida puede leerse parte de la letra de “God is love”, la última canción que había escrito:” Lo he tenido todo, lo he dado todo, he visto de todo, pero todo lo que he conocido es amor. Dios es el amor”.

sábado, 5 de agosto de 2017