miércoles, 29 de marzo de 2017

QUIEREN RESUCITAR CHESS RECORDS EN CHICAGO, TRAS LA MUERTE DE CHUCK BERRY

Mientras Menphis es un foco de atración turística por Graceland, Sun Records studios, la Stax , el sonido de Chicago de Chuck Berry es uno de los secretos mejor guardados de la ciudad: Chess Records .
Casi nadie visita el edificio histórico del  estudio de grabación donde nació el blues eléctrico moderno. Mick Jagger y los Rolling Stones grabaron allí una incipiente versión de “Satisfaction”, y allí  es donde Chuck Berry, Muddy Waters, Etta James y Bo Diddley, por nombrar unas pocas carreras,  influyeron a innumerables estrellas de grabación hasta este mismo día.
Hoy en día, sólo unos pocos europeos que acuden a Chicago para el Blues Fest quieren verlo. Y sólo las estrellas de rock como Eric Clapton vienen a la ciudad,  está encantado por caminar por las mismas escaleras de atrás, donde las leyendas del blues serían vez llevar sus instrumentos para grabar.
Chess Records es nuestro punto de referencia olvidado, una compañía discográfica única  fundada por Leonard y Phil Chess, hermanos inmigrantes judíos de Polonia, en 1950. Se grabaron  desconocidos músicos de blues negros del Sur y tiene sus registros de jugadas en las estaciones de radio, dejando al descubierto su sonido a una audiencia mundial.
Muchos de los jóvenes músicos de la década de 1960 de Inglaterra crecieron emulando el “sonido de Chess.” En un encuentro de 1960 en una estación de ferrocarril, Mick Jagger y Keith Richards  estuvieron unidos por los discos de Chuck Berry y Muddy Waters 

martes, 28 de marzo de 2017

COMO FUE QUE U2 VOLVIO A 'The Joshua Tree'...

El  año pasado, U2 se encontraba frente a un futuro incierto. Habían reducido su exitosísima gira Innocence + Experience para poder trabajar en su siguiente disco, Songs of Experience, que estaba casi terminado. Pero eventualmente decidieron que el material que habían grabado no se refería de manera apropiada al caos de los acontecimientos, desde el ascenso de Donald Trump hasta la separación de Inglaterra de la Unión Europea. "Nos dimos cuenta de que teníamos que congelar el disco por un minuto para pensarlo mejor", dice The Edge, el guitarrista. "El mundo es un lugar distinto ahora, y necesitábamos la oportunidad para reconsiderarlo todo." En su lugar, U2 decidió marcar el trigésimo aniversario de The Joshua Tree, de 1987 -el disco que los propulsó a ser el grupo más grande del mundo, con hits como "Where the Streets Have No Name" y "With or Without You"- con una enorme gira por estadios. The Joshua Tree fue el primer disco de U2 directamente influenciado por la música y la política de Estados Unidos, criticando el apoyo de la presidencia de Reagan a los bombardeos de países de Centroamérica ("Bullet the Blue Sky") y el silencio acerca de las matanzas masivas por parte de las dictaduras en Argentina y Chile ("Mothers of the Disappeared"). "Esa época era difícil y oscura, y ahora parece como si estuviéramos de nuevo ahí, de alguna manera", dice The Edge. "Nunca nos dimos la oportunidad de celebrar nuestro pasado porque siempre miramos hacia adelante. Pero sentíamos que éste era un momento especial, y éste es un disco especial." En una entrevista posteada en la página de U2, Bono agregó: "Es, en gran medida, una ópera... Canté muchas veces algunas de estas canciones, pero nunca todas juntas, va ser un gran concierto".

lunes, 27 de marzo de 2017

STEVE HACKETT VE IMPOSIBLE UNA REUNION DE GENESIS

Steve Hackett considera “improbable”, por no decir que imposible que Genesis vuelvan a trabajar juntos. El guitarrista piensa que por “temas de poder”.  Hackett incluye muchos de ellos en sus conciertos.
De hecho, el repertorio de la actual gira del guitarrista incluye varios temas del álbum “Wind and Wuthering”, del que se acaba de celebrar el 40 aniversario, junto a éxitos como “The Musical Box“, además de canciones de Genesis que nunca había interpretado desde su salida del grupo, como “Inside & Out” y “Anyway”.
Todo ello alternado con temas de su nuevo trabajo en solitario, “The Night Siren”, un álbum planteado como un viaje por el mundo ,que aborda temas sociales como el drama de los refugiados y el conflicto palestino.Aunque a Hackett siempre le han tratado en un escalón más bajo . Por eso dice que la reunión es imposible. “Por el poder en Genesis”.
Hackett formó parte de Genesis en su primera época y desde que abandonó la banda en 1977 , ha grabado más de 30 discos en solitario, pero el público le sigue recordando como el guitarrista de Genesis, algo que no le molesta, al contrario, le enorgullece.
Hackett no descarta tajantemente la reunificación de la formación, “todo es posible”, pero la considera improbable porque “una cosa es la música y otra la política”, y la reunión de la banda “es un tema de poder”, en una situación “que no permite que seamos todos iguales”.
Y recuerda con tristeza:
“Mike Rutherford, Tony Banks y Peter Gabriel ya han dicho públicamente que tienen otra agenda y no creo que quieran involucrarse en el futuro de la banda”.


domingo, 26 de marzo de 2017

SIR TOM JONES, EL MUSICAL

Parece que Tom Jones, al igual que Bette Midler y los grandes divos, sopesa crear un musical acerca de su vida, su carrera. Desde luego, tiene un montón de éxitos aprovechar y ahora parece que para Sir Tom Jones es el gran momento, dada su publicidad televisiva.  Está en negociaciones para escribir un musical para el West End basado en su vida.
Sir Tom Jones ha dicho que el Musical SIr Tom  está en las primeras etapas, pero que podría aparecer en él mismo.
Recalca que debería tener mucha calidad. No quiere un fracaso como fue el Musical sobre Rod Stewart.
Y advierte:
“Tendrá que ser bueno y  tendrá que ser real, en lugar de hacer algo por el simple hecho de hacerlo. Debe ser importante. Yo podría estar en el escenario, no sé. Tal vez.”

sábado, 25 de marzo de 2017

MARTIN GORE HABLA DE “SPIRIT”

El nuevo álbum de Depeche Mode comienza con la funesta advertencia de que estamos yendo hacia atrás como sociedad. Las cosas caen rápidamente en picado. Es como el espectro de un mal “Spirit”.
Martin Gore analiza y explica:
“Spirit” nos dice que nos han estado engañando y propone una revolución, condena a todo el mundo por traición y exhorta a la escoria egoísta a que apunten las armas hacia sí mismos. Y eso solo en la primera canción.”.
El compositor advierte, no obstante:
“Primero y principal, queríamos hacer un álbum divertido”. Eso es un chiste, naturalmente”.
Gore, que participó en la composición de nueve de las canciones, dijo que el álbum podría sonar como una reacción a la situación política y cultural actual pero que de hecho fue escrito en la segunda mitad del 2015 y principios del 2016.
Y advierte :
“El mundo estaba en un caos entonces y eso me deprimía mucho. Sentí que no podía sencillamente ignorarlo. Si iba a escribir y ser honesto conmigo mismo tenía que enfrentarlo.Quería decir que siento que perdimos un poco nuestro rumbo, que la humanidad ha perdido su camino espiritual. … No hablo de ninguna denominación específica, hablo en un sentido general y, al señalar eso, quizás lleve a la gente a pensar un poco”.


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miércoles, 22 de marzo de 2017

HAY CONCIERTOS...

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martes, 21 de marzo de 2017

RAY DAVIES, EL ÚLTIMO CABALLERO DEL ROCK BRITÁNICO

El último músico en ser nombrado caballero había sido Van Morrison, ayer llegó el turno de Ray Davies, artista en solitario y legendario líder de The Kinks.
Davies, de 72 años, se ha unido a la cada vez más larga lista de rockeros que poseen el título de caballero y el tratamiento de Sir. El compositor de “You Really Got Me” ya forma parte del honorable grupo con Paul McCartney, Mick Jagger, Elton John, Bob Geldof, Rod Stewart y el desaparecido productor de los Beatles, George Martin, entre otros.
Todos ellos recibieron el reconocimiento por sus servicios a las artes británicas, pero nadie como Ray ha recreado la idiosincrasia inglesa de un modo tan genuino. Ha sido el mejor cronista del Londres popular. En la memoria de todos canciones pop definitorias como “Sunny Afternoon” y “Waterloo Sunset”. Sin Ray Davies lo inglés no sería tan inglés.


domingo, 19 de marzo de 2017

PETE TOWNSHEND HA ESCRITO UN NUEVA CANCION PARA “TOMMY”

Los Who lanzaron su “opera-rock ”  Tommy , en el año 1969. . Décadas después ,  su compositor, Pete Townshend ,ha escrito una nueva canción de los Who , especialmente para su obra, para una nueva producción para la gira británica del musical “Tommy” , que vuelve a resucitar.
El tema se encuentra en el segundo acto de la producción y se llama “Acid Queen 2.” El actor que interpreta al personaje también apareció en la producción original de Londres del musical como el narrador.
El productor de la nueva Tommy sentencia: “Tener una nueva canción es un gran honor.”
Tina Turner desempeñó el papel de la Acid Queen,  en la  versión de la película del director Ken Russell. La película protagonizada por Roger Daltrey en el papel principal , incluyó apariciones de Townshend, John Entwistle y Keith Moon. La película también puso en Ann-Margret como la señora Walker, Elton John como el mago del Pinball, y Jack Nicholson, Oliver Reed, Eric Clapton y Arthur Brown en papeles secundarios.


sábado, 18 de marzo de 2017

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miércoles, 15 de marzo de 2017

EL SECRETO DE ADAM CLAYTON.

Adam Clayton, a sus 57 años actuales, por fín,  ha logrado estar sobrio durante más de 20 años: Ahora ,  va a recibir un premio en el concierto benéfico MusiCares,  en reconocimiento a su dedicación en ayudar a otros para recuperarse de la adicción.
MusiCares ha anunciado que el 13er concierto anual benéfico del Fondo MAP de MusiCares honrará a Adam Clayton de U2 en el PlayStation Theatre de Nueva York,  el 26 de junio.
Adam Clayton recibirá el premio Stevie Ray Vaughan en reconocimiento a su dedicación y apoyo al MusiCares MAP Fund, así como su compromiso de ayudar a otros con el proceso de recuperación de la adicción.
Recordemos que Adam Clayton vivió varios episodios en los años 80 y 90 con problemas de drogas y alcohol, que acabaron en noviembre de 1993 pocas fechas antes de finalizar la gira ZooTv.
Clayton sufrió una resaca crónica después de una noche en Sydney : fue incapaz de levantarse y poder tocar en un estadio.. La banda no podía cancelar  el concierto , porque esa actuación  estaba siendo transmitida en vivo a los Estados Unidos .
Su “pipa” el experto en bajo,  Stuart Morgan tuvo que intervenir para tomar el lugar de Adam; mientras Bono informó a la multitud que Clayton estaba “enfermo”. Fue la primera vez que un miembro de la banda se había perdido un concierto.
Recuerda Adam:
“Ese fue el fin de mi mundo. Creí que me echarían del grupo”
Pero lo cierto es que respondió a la llamada de la recuperación. Durante una pausa en la gira,se sometió a tratamiento para su adicción. También  se ha dedicado a ayudar a otros desde entonces.


martes, 14 de marzo de 2017

NACE LA OPERA “THE WALL” DE PINK FLOYD

Este fín de semana se celebró el estreno de “Another brick on the wall ;L´Opera” en Montreal. Tras el sorprendente nuevo éxito, la obra de Pink Floyd se  estrenará en los Estados Unidos,  en julio de 2018, en el Cincinnati Music Hall.
Para ello el , Cincinnati Music Hall  ha sido restaurado por 135 millones. Se utilizará una Orquesta de 70 músicos, de la  Orquesta Sinfónica de Cincinnati, con  ocho solistas y 48 miembros de coro. Todo ellos  interpretarán  la ópera junto al  barítono Etienne Dupuis, que retomará el personaje de  Pink , el protagonista , tras su éxito en Montreal.
El director artístico de la Cincinnati Opera,  Evans Mirageas ha asegurado:
“No hay duda acerca de las melodías .El gran hallazgo ha sido cómo esas melodías se han transformado en una verdadera obra de ópera  tradicional”
El casi absoluto autor de “The Wall”, es decir, el inevitable Roger Waters comentaba sorprendido,  tras asistir al estreno en Montreal:
“Mi experiencia siempre ha sufrido de que los experimentos en la colaboración entre el mundo del rock and roll y el mundo de la música sinfónica han sido  generalmente desastrosos y deben abordarse con preocupación  extrema. No me gustaba  la idea de  convertir el disco de Pink Floyd en una ópera. Pero me senté allí y me sorprendió el contexto general de la obra. Parece todo escrito para una ópera”.

sábado, 11 de marzo de 2017

JON ANDERSON VUELVE CON YES PARA EL ROCK HALL OF FAME

Nueve años después de que fuera expulsado de la banda, Jon Anderson dice que va a estar tocando con  Yes,  en la ceremonia de Rock & Roll Hall of Fame.
Anderson, quien co-fundó el grupo hace casi medio siglo ,junto con el fallecido Chris Squire, se unirá a las fuerzas musicales  de los actuales miembros Yes. Es decir,  Steve Howe y Alan White, junto con su compañero Bill Bruford, de Tony Kaye, Trevor Rabin, Squire y Rick Wakeman.
Jon Anderson habla sobre la reconciliación:
“Sin duda, nos estábamos conectados. Pero siempre será  una familia . Siempre hay cariño por la gentes que has amado durante tantos años.  No es un problema; Sólo tendremos que reunirnos y divertirse. La música es una fuerza curativa a todos los niveles ”
Reflexionando sobre Chris Squire, confirma será representado por su esposa escocesa, Jon dijo :
“Chris va a estar allí en espíritu Siempre creyó que deberíamos haber estado en el Rock Hall of Fame desde hace 29 años.No ha sido una de mis prioridades. Sabemos  que Chris estará allí en espíritu, con su energía”.
Por otra parte, Trevor Rabin confirmó que Anderson, Rabin y Wakeman han estado trabajando en nuevo material y planean volver a reunirse en el estudio,  una vez que su gira por Reino Unido concluya.
El guitarrista ha dicho:
“Creo que por junio o  julio vamos a tener más o menos la mitad de un álbum terminado.Es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes y estamos bastante contentos con, esperemos que abrir 


HOY NOCHE.

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martes, 7 de marzo de 2017

COLDPLAY CON CHAINSMOKERS, CONCIERTO GRATIS

El siguiente paso de Coldplay en su desafortunada colaboración con el dúo de DJs The Chainsmokers va a ser, también junto a Ellie Goulding, un concierto gratis en Alemania.
Los tres juntos actuarán en el Global Citizen Festival de Hamburgo el 6 de julio, un evento que se celebrará en vísperas de la Cumbre del G20.
A partir del 14 de marzo, los activistas y aficionados a la música podrán solicitar las entradas uniendose al movimiento Global Citizen en www.globalcitizenfestival.de donde se asignarán las 9.000 entradas gratuitas.
“Es realmente inspirador ver a tanta gente unirse y pasar a la acción, participando en estas conversaciones esenciales, y haciendo que los líderes mundiales se den cuenta. Después de unirme al Global Citizen Festival en el escenario de Nueva York el verano pasado, estoy increíblemente emocionada de poder continuar en el camino hacia un futuro sostenible sin pobreza extrema actuando en Hamburgo el 6 de julio”.


lunes, 6 de marzo de 2017

A BILLY CORGAN LE DEPRIMÍA EL ÉXITO DE NIRVANA

¿El líder de Smashing Pumpkins celoso del éxito de Kurt Cobain y Nirvana en los 90? Pues sí, y de Pearl Jam. Hasta el punto de tener tendencias suicidas por verse superado.
Billy Corgan ha revelado cómo se sintió deprimido y hasta suicida como resultado del tremendo, apabullante, éxito del Nirvana, viendo como disminuía el suyo propio.
Hay que recordar que “Nevermind” fue un disco que gustó en todas partes a casi todo el mundo, hasta a los que no eran especialmente rockeros. Lo compraron hasta los que apenas compraban discos, sólo de vez en cuando. Puso al rock en la órbita popular de nuevo.
Tanto la banda de Corgan como la de Cobain estaban situadas por entonces en la vanguardia del grunge en su cenit. Ahora, ha hablado sobre cómo el éxito del ‘Nevermind' de Nirvana y del seminal ‘Ten' de Pearl Jam ensombrecieron “Gish”, el debut de Smashing Pumpkins, y de cómo aquello tuvo un impacto negativo en su salud mental.
Lo ha contado en el podcast ‘Why Not Now' de Amy Jo Martin:
“The Smashing Pumpkins había sacado un álbum que fue muy exitoso, pero, cuando estábamos promocionando nuestro álbum, salió el álbum Nirvana, y como todo el mundo sabe ‘Nevermind' fue un álbum masivo, y el de Pearl Jam también salió al mercado en aquel tiempo, y ellos eran multitudinarios”.


sábado, 4 de marzo de 2017

PETER GABRIEL :40 AÑOS DE SU PRIMER ALBUM, UNA OBRA MAESTRA

Parece increíble, pero el tiempo vuela o, realmente, está volando a cada segundo. Se cumplen 40 años del lanzamiento del primer disco en solitario del increíble PETER GABRIEL.
El propio Peter recuerda:
“Este disco fue mi primer paso como artista en solitario, el primer paso dejar de ser  parte de una banda. No estaba seguro de lo que podía o no podía hacer,  así que fui muy comedido para elegir a los músicos ,como Tony Levin), el bajista de Bob Ezrin, que sería mi productor  y el invitado Robert Fripp y Larry Fast para cubrir mi más amplio margen  sonoro o mis propias  ambiciones europeas. A pesar de que se grabó ,  casi todo,  en un par de semanas de nieve en Toronto , recuerdo que las sesiones fueron  rápidas, emocionantes. Muchas de las pistas de acompañamiento fueron tocadas en vivo, trabajando a  tope por las limitaciones de la máquina de grabación de tan sólo de 16 pistas.
“Espere lo inesperado en el primer álbum en solitario de Peter Gabriel “. Así rezaban  los anuncios de Charisma Records que adornaban la prensa musical , en apoyo de la salida del álbum.
El álbum, titulado simplemente Peter Gabriel , que no tenía nombre , sin embargo, adquirió el apodo de PG1 o  el álbum del coche.
El comunicado  de la prensa musical  estaba centrado en gran medida en  la salida de Gabriel de Génesis, que se había producido  dos años antes y su exilio auto- impuesto de la industria de la música “para cuidar de mis bebés y cuidar el jardín” , pero este nuevo disco en solitario  impresionó a muchos. Por ejemplo, se sorprendieron por el arte de Gabriel como compositor,  cuando no  había mostrado interés en su antigua banda.
Para Peter, el álbum fue simplemente una oportunidad para hacer las cosas de manera diferente. 


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viernes, 3 de marzo de 2017

HALL & OATES Y TEARS FOR FEARS, DUOS UNIDOS POR UNA GIRA

El dúo “blue eyed soul” Hall & Oates y el dúo de pop británico ochentero Tears For Fears han anunciado que harán una extensa gira conjunta norteamericana en primavera.
Los 80 fueron los años de mayor apogeo de ambos dúos, aunque en realidad los americanos son mucho más veteranos y lanzaron su primer LP en 1972, “Abandoned Luncheonette”. Hall & Oates ya se labraron en esa década una sólida reputación como intérpretes blancos de música básicamente negra, R&B setentero sofisticado, en una onda similar a la de Boz Scaggs o Robert Palmer, pero fue en los 80 cuando llegó su momento de mayor éxito con canciones como “Maneater”, “Private Eyes” o “I Can't Go For That (No Can Do)”, y álbumes como “H2O”.
Roland Orzabal y Curt Smith formaron los bisoños y entusiastas Graduate en los años de la new wave, hasta llegaron a tener el pequeño éxito “Elvis Should Play Ska”, pero para 1981 ya eran historia y Orzabal y Smith dieron vida a los fallidos Neon antes de convertirse en Tears For Fears.
Sacaron en 1983 un primer LP muy bueno, “The Hurting”, y llegó su momento, con un apabullante éxito a lo largo de la década no sólo en Inglaterra, sino también en los Estados Unidos a partir de su Lp de confirmación, “Songs from the Big Chair” (el disco que contenía la celebrada “Shout”).
Mientras Hall & Oates han seguido juntos desde su debut como dúo a primeros de los setenta, Tears For Fears se separaron en 1991 y se reunieron en 2000.
Ahora los dos grupos han decidido unir fuerzas y comenzarán una gira norteamericana el 4 de mayo en Tulsa que terminará en el Staples Center de Los Ángeles el 28 de julio. El cantante soul Allen Stone ejercerá de telonero.
Tears For Fears, además están trabajando en su primer LP desde ‘Everybody Loves A Happy Ending’ de 2004, y también tocarán en julio en Hyde Park como teloneros de The Killers.


miércoles, 1 de marzo de 2017

PAUL MC CARTNEY, EL ACTIVISTA QUE QUISO DEVOLVER IRLANDA A LOS IRLANDESES

Hace justo 45 años , el ex-beatle PAUL MC CARTNEY pidió que Irlanda del Norte fuera devuelta a los irlandeses, , a propósito del terrible “Bloody Sunday”.
Y es que a finales de febrero de 1972  , Paul Mc Cartney  reaccionó con rabia y fue más de izquierdas que nunca , con una sorprendente respuesta  al trágico acontecimiento irlandés , el desdichado   “Bloody Sunday”, que desgraciadamente se había producido el 30 de enero de 1972. Es decir, muchos años antes que U2 escribieran su tema sobre “ese domingo”
Fueron sucesos que le martirizaron. El 30 de enero de 1972, soldados británicos dispararon a 26 civiles desarmados en Derry, Irlanda del Norte, asesinando nada menos que a trece en el mismo escenario.. El incidente , la grave tragedia,  fue una extensión más  de las tensiones político-religiosas que se remontan en Irlanda desde el siglo XVII.
Existen  imágenes de la tragedia, tremendamente terroríficas , incluyendo la del padre Edward Daly , agitando un pañuelo manchado de sangre como señuelo de  una bandera blanca o  como algunos amigos llevaron a un moribundo , repleto de balas, hacia los policías. Todas esas imágenes provocaron el horror y la ira en todo el mundo.
Tan sólo un par de días del trágico acontecimiento , el  día 1 de febrero, martes, Paul se metió en el estudio 3 de Abbey Road , con el ingeniero de los Moody Blues, Tony Clark y grabó su tema esencial “Give Ireland to the Irish”, su canción más política, más sustantiva de toda su carrera.    Parecía ser un  gran acto de honestidad, pero , ¿no era más que eso?


CONCIERTOS EN TUS OÍDOS.

16HS HOY CONCIERTOS EN SOUNDBOXRADIO EN ESCENA LOS "RED HOT CHILI PAPPERS".
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ÚNICA EN SU ESPECI
E.