miércoles, 16 de agosto de 2017

ELVIS PRESLEY Y LO QUE OPINARON DE EL LA GRANDES ESTRELLAS

“Nada me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría existido los  Beatles “- John Lennon

“Cuando éramos niños  en Liverpool, todo lo que siempre quiso ser era Elvis Presley.” – Paul McCartney

“Ha habido muchos tipos duros. Han habido pretendientes. Y ha habido contendientes. Pero sólo hay un rey. “- Bruce Springsteen

“Cuando escuché por primera vez la voz de Elvis, supe que no iba a trabajar para nadie; Y nadie iba a ser mi jefe … Oírlo por primera vez fue como salir de la cárcel. “- Bob Dylan

“Elvis es el mejor de todos, el más original. Comenzó la pelota rodando para todos nosotros. Se merece el reconocimiento. “- Jim Morrison

“Describe a Elvis Presley? Él era el más grande que alguna vez fue, es o será. “- Chuck Berry

“Recuerdo a Elvis cuando era un joven que andaba alrededor de los Sun Studios. Incluso entonces, yo sabía que este chico tenía un tremendo talento. Era un joven dinámico. Su fraseología, su forma de ver una canción, era tan singular como la de Sinatra. Yo era un gran fan, y si Elvis hubiera vivido, no habría terminado su inventiva. “- BB King

“Elvis era un gran héroe para mí. Probablemente fui lo suficientemente estúpido como para creer que tener el mismo día de su cumpleaños ,  realmente yo  significaba algo. David Bowie

“Muchas personas han acusado a Elvis de robar la música del negro, cuando de hecho, casi todos los artistas de solo negro copiaron sus gestos de Elvis”. Jackie Wilson

“Aprendí música escuchando los discos de Elvis. Su efecto medible sobre la cultura y la música fue aún mayor en Inglaterra que en los Estados Unidos. “- Mick Fleetwood

Pregúntale a alguien. Si no hubiera sido por Elvis, no sé dónde estaría la música popular. Él fue el que inició todo, y definitivamente fue el comienzo para mí. “- Elton John

“Fue increíble y espectacular. Realmente abrió la puerta a mi amor entero de la música. Debido a él, y debido a la elección de su material, me encontré con Smiley Lewis y todos esos grandes cantantes. ” –Robert Plant

“No tienes idea de lo grande que es. No puedo decirte por qué es tan grande, pero lo es. Es sensacional. “- Phil Spector

domingo, 13 de agosto de 2017

BECAUSE GROUP COMPRA LOS DERECHOS DE HAPPY MONDAYS Y FINE YOUNG CANNIBALS

Muchos recordarán London Records, el sello semi independiente británico que publicó los discos de Bananarama, Fine Young Cannibals, Bronski Beat, Orbital o Happy Mondays. Ahora se ha anunciado que Because Group ha adquirido a Warner Music Group una gran cantidad de catálogos de artistas que pertenecieron a London, según un acuerdo cuyos términos no han sido revelados.
El acuerdo se ha producido entre la multinacional y Merlin/Impala, a cambio de obtener la aprobación de la indie para adquirir Parlophone ahorrándose el examen regulatorio de la UE. Según el trato, Because Group adquiere  50 catálogos de artistas, entre los cuales no están New Order ni Joy Division.
Según el anuncio, los catálogos adquiridos no se editarán como Because Music U.K., sino bajo el nombre de marca London Music Stream. 
Emmanual de Buretel, fundador de Because Group, ha dicho en un comunicado:
“Estoy encantado de tener la oportunidad de trabajar con un talentoso grupo de artistas que siempre admiré y cuya música sigue siendo relevante hoy. Es un gran honor estar en condiciones de aprovechar el legado de la increíble visión creativa establecida por Roger Ames y Tracy Bennett hace más de 25 años y llevar a London a un nuevo nivel. El catálogo incluye algunas increíbles canciones de éxito que tenemos intención de revitalizar en la era digital”.
El repertorio adquirido también incluye los catálogos de Jimmy Sommerville, Goldie, East 17, y Shakespears Sister, entre otros.
Antes de convertirse en semi independiente a primeros de los años ochenta, los orígenes de London Records hay que buscarlos en la diferenciación de propietarios entre las ramas americana y británica de Decca Records.
La rama americana comenzó a editar los discos Decca en USA como London porque no lo podía hacer como Decca, y la Decca británica editó bajo el sello London los catálogos de sellos americanos de los que tenía licencia. Por lo tanto, los Rolling Stones en Estados Unidos eran London, e Imperial, Chess, Dot,  Atlantic, Specialty, Sun, o los primerísimos Motown editados en UK, salieron también como London.



miércoles, 9 de agosto de 2017

LISTA DE MILLONARIOS D J´S : LOS “PINCHADISCOS” GANAN MAS QUE LOS MUSICOS...

Son los nuevos ricos de la música. La crisis de la venta de discos las provocan ellos. Los Disc-jockeys” , los famosos “pinchadiscos”, que  ganan cien veces más que un gran músico por pinchar discos que por crear o grabar música.
Es lo que ocurre en estos días. y es un disparate. Por eso, los futbolistas son los nuevos reyes de la popularidad.
Forbes ha dado la lista increíble de los millones que ganan estos “pinchadiscos”. Es increíble. “Signo de los tiempos”, como diría Prince.
1. Calvin Harris ($48,500,000)
2. Tiesto ($39,000,000)
3. The Chainsmokers ($38,000,000)
4. Skrillex ($30,000,000)
5. Steve Aoki ($29,500,000)
6. Diplo ($28,500,000)
7. David Guetta ($25,000,000)
8. Marshmello ($21,000,000)
9. Martin Garrix ($19,500,000)
10. Zedd ($19,000,000)

domingo, 6 de agosto de 2017

RICK JAMES , EL REY DEL FUNKY, ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Rick James inventó un nuevo “funky” , introdujo el “crack” en Hollywood , estuvo en la fiesta en mataron a Sharon Tate , fue un esclavo del sexo e incluso Prince le copió su música . Hoy es el aniversario de su muerte.
“Yo fui el emperador Calígula.
Yo fui el Marques de Sade”
(Rick James)
Hace 25 años , durante la celebración de los Grammys del año 1990 , Rick James recogió su “gramófono” a la mejor canción de música negra por su “U can´t Touch This”, que en realidad la había firmado MC Hammer , pero los tribunales habían decidido que era una copia absoluta de la enorme canción que era “Super Freak” , el número uno de ese extraño pornócrata que era Rick James . En aquella época , Rick llegaba a reconocer que se gastaba unos siete mil dólares a la semana para cubrir su adicción a la cocaína. Y otros tantos en putas.
Su madre Katherine Dunham , que había tenido ocho hijos , una extraña mujer conectada a la mafia en Buffalo , al norte de Nueva York, fue la persona que influyó en el “freaky” más espectacular de la música .
La madre de Ricky ejercía de camarera, puta y señora de las chicas más jóvenes en la mayoría de los clubs de la región, a finales de los años cincuenta. El propio Rick recuerda en “Glow” , una especie de libro de memorias que probablemente perdiera la virginidad tan sólo con unos diez años y lo más increíble todavía, con una chica que acababa de cumplir catorce años . Para Rick fue el “puto origen” de su adicción al sexo y de cruzar algo más que las fronteras de la sensibilidad. Embalado en su pubertad madura se apuntó al ejército con tan sólo 15 años , mintiendo deliberadamente y expulsado del portaaviones Enterprise , donde tocaba la batería en el club de los militares.
En el año 1993, una ejecutiva de la Warner récords acusó a Rick James y a su nueva “novia” de 17 años de haberla secuestrado y utilizado como una esclava sexual durante veinte horas. Rick James fue declarado culpable y pasó dos años en la prisión de Folsom. Y lo que es peor perdió dos millones de dólares , porque había perdido una demanda contra la ejecutiva. Volvió a prisión por un tiempo, cuando al salir de la carcel volvió a violar a una “teenager”.
Su último álbum pudo terminarlo en el año 1997. Se llamaba “Urban Rapsody” y es una estrella en la noche de sus propias canciones. Perseguido por la cocaína , humillado personal y financieramente, sufrió un primer ataque al corazón en el año 1998. Mal vivía cuando, en la mañana del 6 de agosto del 2004 , Rick James moría en un apartamento alquilado en los Oakwood de Toluca Hills , en Burbank, en Los Angeles. Los médicos dijeron que le habían fallado los pulmones y el corazón , pero se le encontró en la sangre unas seis drogas y, sobre todo, cocaina. Tenía 56 años.
Le enterraron en un cementerio en su natal Buffalo. En su lapida puede leerse parte de la letra de “God is love”, la última canción que había escrito:” Lo he tenido todo, lo he dado todo, he visto de todo, pero todo lo que he conocido es amor. Dios es el amor”.

sábado, 5 de agosto de 2017

sábado, 29 de julio de 2017

ESTA NOCHE 23HS EN SOUNDBOX RADIO ONLINE! GUEST DJ: LXR 111
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UN DÍA COMO HOY

1916. 
Nace Charlie Christian, en Dallas, Texas (Estados Unidos). Uno de los grandes guitarristas del jazz, el pionero de la guitarra eléctrica, de la que fue un virtuoso que influyó a todos los que vinieron detrás. Murió muy joven, en 1942.

1925. 
Nace Mikis Theodorakis, en Quíos (Grecia). Compositor de bandas sonoras y música culta inspirada en la música tradicional griega. También ha mantenido una gran actividad política: antifascista declarado, en 1970 se exilió en Francia. En 2000 fue propuesto al Premio Nobel de la paz.

1957.
Nace Enrique Sierra, en Madrid. Tras pasar por Kaka de Luxe, el grupo que marcaría en gran medida el inicio de la Movida (donde coincidió con Alaska, Fernando Márquez “El Zurdo”, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Manolo Campoamor), participó en la creación de Radio Futura, donde ejercía de guitarrista. Estuvo en la refundación del grupo, liderada por él mismo y Luis y Santiago Auserón, con los que permanecería hasta el final de la banda. Su guitarra, en gran medida, definió el sonido de Radio Futura. En alguna época, en plena vorágine de éxito, y debido a problemas de salud (le fue transplantado un riñón) y tuvo que abandonar los directos del grupo. En 1995 grabó en solitario el disco “Mentiras” y en 1999 daría forma a Klub, una experiencia electrónica junto a Luis Auserón y Pilar Román. Murió en 2012, como consecuencia de las complicaciones derivadas del segundo transplante de riñón al que se había sometido tiempo antes.

1959. 
Nace John Sykes, en Reading (Reino Unido). Guitarrista de Thin Lizzy y Whitesnake. También ha grabado en solitario.

1965. 
Se estrena, en Londres, la película de los Beatles “Help!”. Al estreno londinense acudieron diez mil fans, los Beatles se desplazaron hasta el London Pavilion, en Piccadilly Circus, a bordo de un Rolls Royce y fueron presentados a la princesa Margarita.


1966. 
Bob Dylan sufre un accidente de tráfico, cuando conducía su Triumph en las cercanías de Woodstock, que lo mantiene apartado de los escenarios un año. Siempre ha sido un misterio si el accidente fue real o solo una manera de desaparecer durante una temporada.

1967. 
“Light my fire”, de los Doors, se coloca en el número uno en las listas de Billboard.

miércoles, 26 de julio de 2017

“A BRAND NEW ME”, UNA NUEVA ARETHA FRANKLIN

Tras una estancia de varios años en el sello Columbia, en el que Aretha Franklin ya destacó pero no supieron captar ni dirigir todo su potencial, la joven cantante fichó por el sello Atlantic y se inició su indiscutible reinado en la música soul.
Rhino celebra en noviembre el 50 aniversario de esa histórica firma dando la oportunidad a los fans de volver a escuchar lo más granado de su repertorio Atlantic de otra forma, en esta ocasión acompañada de los arreglos orquestales de la Royal Philharmonic Orchestra.
Eso es “A Brand New Me”, una nueva Aretha, o Aretha vista desde otra perspectiva. Un proyecto ambicioso y apasionante registrado en los estudios Abbey Road de Londres que cuenta con nuevos coros de la cantante soul y ganadora de un Grammy, Patti Austin. Escuchar de nuevo “Respect”, “Think”, “Angel” o “Do not Play That Song (You Lied)” pero de otra manera.
El álbum lo han producido Nick Patrick y Don Reedman, los impulsores del éxito mundial “If I Can Dream: Elvis Presley” también con la Royal Philharmonic Orchestra como respaldo.
“A Brand New Me” va a estar disponible en CD, LP y Digital a partir del próximo 10 de noviembre.

COMO TODOS LOS MIÉRCOLES TE LLEVAMOS EL TICKET PARA ESCUCHAR 30 MINUTOS DE ALGÚN GRAN CONCIERTO.
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ESTAMOS DONDE LOS DEMÁS CREEN ESTAR LEJOS.


martes, 25 de julio de 2017

ESCUCHA SOUNDBOXRADIO WWW.SOUNDBOXONLINE.COM


GUNS N´ROSES DICEN QUE SU NUEVO LP SERÁ “MÁGICO”

Como los Rolling Stones, otros que preparan LP de estudio en muchos, muchos, años, en casi una década larga.  Guns N’ Roses dicen que su próximo álbum de estudio va a ser “mágico”. O eso ha asegurado Fortus, guitarrista de la banda.
Se espera que el trabajo de estudio para su próximo proyecto comience en serio, a fondo, después de que concluya su gira mundial ‘Not In This Lifetime', y será su primera entrega de material nuevo desde ‘Chinese Democracy', publicado hace ya unos añitos, en 2008. Esos son los plazos de los mamuts del rock: lentos, peludos y pesados. Laargos.
Fortus, que se unió a Guns N ‘Roses en 2002, ha dado a los aficionados una breve idea de que es lo que los fans van a poder esperar del nuevo disco después de todos estos años.
Fortus ha sido tremendamente optimista, explica que la banda está “emocionada” de volver al estudio y escribir nueva música. Se lo ha contado al St. Louis Post-Dispatch:
“Todo el mundo está emocionado por ello. Ahora hay algo realmente mágico que está pasando en la banda. Nos entimos como una nueva banda”.
“La sentimos como la mejor versión de la banda desde que yo me uní a ella, y es lo más divertido para mí. Hay tanta emoción alrededor”.
Los viejos rockeros nunca mueren. Y si lo hacen, venden caro su pellejo.

lunes, 24 de julio de 2017

EL PRIMER ALBUM DEL HIJO DE GEORGE HARRISON

DHANI HARRISON hizo primerizas escaramuzas, pero ahora, “In //Parallel” se convierte en el álbum de debut en solitario de hijo de George  Dhani Harrison , que ya tiene 38 años.
APARECERÁ a través de BMG Records el 6 de octubre . Dhani, hijo de George y Olivia Harrison, también llevará a cabo su primera aparición  individual, en el  Club Echo en Los Ángeles .Será el próximo lunes, 24 de julio. También estará tocando el Panorama Music Festival en Nueva York, el 30 de julio.
“El músico premiado con el Grammy ha estado ocupado desde el lanzamiento de su último álbum con su colega thenewno2 . En los últimos cuatro años, Harrison ha anotado un puñado de largometrajes, marcando su debut en la pantalla grande como compositor en Beautiful Creatures de Warner Bros. , así como en 2015, en el film  de Sir Ben Kinglsey aclamado por la crítica , con el nombre de Learning to Drive . Harrison también grabó cuatro series de televisión, entre ellas Tony Goldwyn y The Divide de Richard LaGravenes , dos temporadas de la serie producida por Paul Giamatti , Outsiders , y la serie original de Amazon, Good Girls Revolt .

jueves, 20 de julio de 2017

VUELVE, A TODO LUJO, “MISPLACED CHILDHOOD” DE MARILLION

Marillion se creó como grupo en 1979 y debutaron en largo en 1983 (“Script for a Jester's Tear”) en unos años en los que la escena del rock sinfónico y progresivo había decaído notablemente. La propuesta de Fish y compañía, a pesar de ciertas concomitancias con Peter Gabriel y Genesis, sirvió para revitalizarla.
En 1985 el quinteto de Aylesbury, Buckinghamshire, editó su tercer LP, “Misplaced Childhood”, un disco conceptual que se convirtió en su primer trabajo en llegar al nº 1 en las listas británicas y del que se extrajeron dos singles “Kayleigh” o “Lavender” de éxito.
Ahora Parlophone anuncia la reedición del disco en versión de lujo remasterizada y ampliada en una caja de 4CDs + Bluray que incluye el álbum, un concierto grabado en Utrecht (Holanda) en 1985, demos, y todo tipo de rarezas.
El primer CD es “Misplaced Childhood” en formato 5.1 surround remezclado por el productor Steven Wilson. 
Los discos dos y tres contienen un concierto grabado en octubre de 1985 en el Muziekcentrum Vredenburg en la ciudad de Utrecht, en el que Marillion interpretaron todo el LP más varias canciones de sus dos primeros álbumes. Todas las grabaciones en directo son inéditas, excepto “Chelsea Monday”, que fue cara B del single “Heart Of Lothian”.
El BluRay contiene un documental de una hora de duración sobre la grabación del álbum; los clips promocionales de “Lavender”, “Kayleigh”, “Lady Nina” y “Heart Of Lothian”; y el disco original remezclado por Steven Wilson en 5.1 Surround.
Simultáneamente se publica una edición deluxe de 4 LPs de vinilo de “Misplaced Childhood” con la nueva versión remasterizada del álbum original y el concierto de Utrecht de 1985. Los cuatro LPs de 180 gramos van en una caja 12×12 con libreto de 24 páginas, una réplica del programa de la gira, y textos que explican en profundidad la historia del álbum y cómo se grabó.

martes, 18 de julio de 2017

JOHN LENNON “DOUBLE FANTASY” , FIRMADO PARA SU ASESINO , A LA VENTA POR MILLON Y MEDIO DE DOLARES

El álbum “Double Fantasy” que John Lennon firmó para su asesino horas antes de su muerte está a la venta por tercera vez.”Moments in Time” anunció la venta del álbum, autografiado por John en exclusiva para Mark David Chapman ,  el hombre que lo asesinó horas después de recibir el autógrafo.
El 8 de diciembre de 1980, Chapman mató a Lennon fuera de su casa en el edificio de Dakota con vistas a Central Park.Las fotos de Lennon cuando  firmaba el álbum para Chapman aparecieron más tarde en los medios de comunicación. También se ha sabido que Mark David Chapman casi se mata después de disparar a John Lennon.
Después del tiroteo, un superintendente del edificio encontró el álbum en una planta de flores , fuera del Dakota. El hombre que recuperó el álbum se lo dió a la  policía, que lo utilizó como prueba contra Chapman.
Más tarde fue devuelto al hombre que lo había encontrado , con una carta de agradecimiento del fiscal del distrito. El fan de los Beatles de toda la vida vendió el álbum por 150,000 dólares  en 1999, también a través de la empresa  “Moments in Time”. El álbum volvió a cambiar  de manos en 2010 por  850,000 dólares. 
La portada  y la chaqueta cuentan con huellas dactilares  de Chapman y un señalador de evidencia policial. El artículo también viene con informes de la policía y la carta del fiscal del distrito.
Y lo más increíble : está siendo ofrecido por millón y medio de dólares, mientras Yoko Ono pide el control de armas en el aniversario del asesinato de Lennon. La identidad del vendedor no ha sido revelada.
Es el artefacto más increíble en la historia del rock and roll”.Chapman sigue encarcelado por el asesinato.Chapman está cumpliendo 20 años de prisión perpetua por asesinato en segundo grado. Le han negado la libertad condicional nueve veces.



lunes, 17 de julio de 2017

Mr. BIG - Open Your Eyes
OH WONDER - Heavy
ESTOS HERMOSOS TEMAS SON LOS ELEGIDOS DE ESTA SEMANA.
DESCUBRELOS EN WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
MUCHAS GRACIAS.



sábado, 15 de julio de 2017

BILLY CORGAN SE DESPRENDE DEL PASADO...

O casi todo. Billy Corgan va a vender el mes que viene muchas de sus guitarras y partes de los equipos de música que fueron utilizados por Smashing Pumpkins para grabar sus discos.
Más de 150 artículos van a estar disponibles en el mercado de música Reverb, incluyendo guitarras, bajos, amplificadores, preamplificadores, cajas de ritmo y un autoharp. Todo, material utilizado por Corgan con Smashing Pumpkins o en otros proyectos como Zwar.
Según reza un post en la web de Reverb:
“La mayoría de los sonidos que se escuchan en álbumes desde “Gish” (1991) hasta “Monuments to an Elegy” (2014) se pueden rastrear en el catálogo que encontrarás en esta tienda”.
“Muchos de estos objetos podrían colocarse tan fácilmente en un museo como en las manos de un fan”.
El sitio también detalla algunos de los artículos que se ofrecerán durante la venta privada, que se estrena el 16 de agosto. Entre otros muchos objetos, una Corgan # 2 Stratocaster, utilizada en “la mayoría de ‘Siamese Dream' y ‘Mellon Collie', incluyendo ‘Today', el solo de ‘Cherub Rock' y muchas más”.
La venta también incluirá dos cajas de ritmos Alesis, una de las cuales se utilizó para los loops de “1979”, y algún fan también podrá tener en sus manos una Les Paul Special utilizada en “Machina”, o una Fender Subsonic Stratocaster en Sonic Blue autografiada con la leyenda:
“Esto es lo que parece la verdadera libertad. Billy Corgan.
Más detalles y fotos de los artículos se pueden encontrar en la website de Reverb. Los fans que quieran participar en la venta tendrán que registrarse para recibir actualizaciones por correo electrónico.






miércoles, 12 de julio de 2017

¿SE RETIRAN RED HOT CHILI PEPPERS?

El batería de Red Hot Chili Peppers ha insinuado que la banda podría separarse tras 33 años en la brecha.
Chad Smith la ha dicho en el programa de radio de Eddie Trunk en Sirius XM, cuando el presentador y DJ le preguntó si la edad podía estar haciendo mella en el cuarteto, con Smith, Anthony Kiedis y Flea con 50 años y pico.
“Ibamos en una camioneta después de un concierto y Flea decía: ‘¿Cuánto tiempo más crees que deberíamos…? ¿Cómo creéis que deberíamos terminar esto?'”.
“Y yo decía: ‘¡No sé! Quiero hacer discos, todavía me encanta hacer discos, pero la parte de las giras… No sé si podemos continuar”.
Y el batería añadió:
“Quiero decir, tres de nosotros tenemos 54 años, Anthony, Flea y yo. Josh [Klinghoffer, el guitarrista] tiene 38 o 39, así que es un hombre joven. Pero no sé si podremos seguir haciendo giras largas de año o año y medio que normalmente hacemos. Buena pregunta.”
Smith sugirió también que la banda podría acortar su amplio itinerario de gira para dedicar más tiempo a sus familias.
“Todos tenemos familias y cosas diferentes, tus prioridades cambian un poco. Ves que lo que te funciona no necesariamente le funciona a otras bandas”.
Pero, como es lógico, Red Hot Chili Peppers le están muy agradecidos a los fans que llenan sus conciertos a lo largo y a lo ancho del mundo.
“Nos encanta actuar. No sé en el futuro cómo nos parecerá”.

ASÍ SOMOS...

NOS DIMOS CUENTA QUE LA GENTE HABÍA DEJADO DE ESCUCHAR BUENA MÚSICA Y FUE ASÍ COMO DECIDIMOS CREAR UN PROYECTO QUE NOS REGRESARA A ESOS MOMENTOS DE CURIOSIDAD Y PLACER AUDITIVO. CREAMOS ESTA RADIO ONLINE DIFERENTE DONDE ARQUITECTÓNICAMENTE ESTAMOS EN ALGUN LUGAR DE ESTE HERMOSO PLANETA. ASÍ NACE SOUNDBOXRADIO, CÁLIDO Y ELEGANTE QUE ABARCA GÉNEROS DE MÚSICA COMO SOUL, , DISCO, FUNK, POP, ROCK, BOSSA, INDIE POP Y BUEN GUSTO. ENCUENTRANOS EN WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DIFINITIVAMENTE DISTINTA AL RESTO.

martes, 11 de julio de 2017

LO NUEVO ESTA SEMANA.

CAPITAL CITIES - Swimming Pool Summer
HAIM - You Never Knew
ESTOS 2 HERMOSOS TEMAS ES LO NUEVO DE ESTA SEMANA EN SOUNDBOX... UNA RADIO PARA PALADARES EXQUISITOS.



lunes, 10 de julio de 2017

MICK JAGGER LANZA UN EXCELENTE TEMA EN SOLITARIO

La próxima semana , de sorpresa, Mick Jagger publica un nuevo single en solitario. El excelente tema, como casi siempre que  publica canciones sin los Rolling Stones se titula “Gotta get a grip” . Con la calidad de la voz de Mick, en esos semitonos maravillosos, y esa profundidad en las letras.
“Gotta get a grip” está amparado con un segundo tema, llamado “England Lost” , un radical tema de Mick sobre el Brexit, como laborista practicante. La fecha de lanzamiento es la del próximo 21 de julio.
Una bailarina llamada Shri B, de origen hindú, , ha publicado en las redes sociales una foto y su participación en el video, nuevo video que es fantástico también. Parece que Mick Jagger Al parecer, con la ayuda de su gran amigo Dave Stewart, que ya participó en los último que Mick hizo en solitario , la banda sonora de “Alfie”, con Joss Stone, si no contamos con el fantástico álbum de su supergrupo Superpower.
Pero para los fans del grupo,  toda la historia es desproporcionada , porque los Stones lanzarán un nuevo disco, en el 2018, que ya tienen casi terminado , con quince nuevas canciones y que por el que Universal Music ha pagado dos millones de dólares de adelanto, porque están extasiados con los nuevos temas.
Mick Jagger, puso como condición  previa , publicar esta serie de temas en solitario, por su contrato con Atlantric Records antes del album de los Rolling Stones.o ha grabado todavía  un álbum entero , en solitario, pero está en ellos.

sábado, 8 de julio de 2017

SÁBADOS NOCHE...

COMO TODOS LOS SÁBADOS, LA MÚSICA ELECTRÓNICA TIENE SU LUGAR EN SOUNDBOX.
23 HS E-SESSIONS
CLIKEA WWW.SOUNDBOXONLINE.COM


miércoles, 5 de julio de 2017

UN DIA COMO HOY...

1943. 
Nace Robbie Robertson, en Toronto (Canadá). Cantante, guitarrista, teclista y compositor de The Band, el grupo que ayudó a Bob Dylan en su paso eléctrico y al que acompañaron durante años. Además de grabar con The Band (y con Dylan, por supuesto), ha publicado algunos discos en solitario, entre los que destacan “Robbie Robertson” (1987) y “Storyville” (1991).
1950. 
Nace Huey Lewis (de nombre real Hugh Anthony Gregg III), en Nueva York. Cantante de rock al frente de Huey Lewis and The News. Comenzó a trabajar profesionalmente en 1971 al unirse al grupo de San Francisco Clover, con los que llegó a grabar dos discos. En solitario (con los News, vaya) debutó en 1979, grabando el primer elepé en 1980. Su gran obra llegaría en 1983: el álbum “Sports”.
1950. 
Nace Michael Monarch, en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Guitarrista de la banda de finales de los años sesenta Steppenwolf. También ha grabado en solitario.
1954. 
Elvis Presley graba, en los estudios de Sun Records, ‘I love you because’, ‘Blue moon of Kentucky’ y ‘That’s all right’. En veinticuatro horas, cuando el locutor de Memphis Dewey Phillips comience a radiar la grabación de las canciones que le ha pasado Sam Phillips (productor y propietario de Sun), la historia de la música popular occidental cambiará por completo: el rock and roll tomará carta de identidad y estará naciendo la estrella primera que lo representará. Ya nunca nada volvería a ser igual.
1985.
Nace Nicholas O’Malley, en Shefield (Reino Unido). Bajista de Arctic Monkeys.
2011.
Steve Cropper, exguitarrista de Booker T. & The MG’s, publica su cuarto disco en solitario, “Dedicated”, en el que colaboran Steve Winwood, Lucinda Williams, Brian May, B.B. King, Sharon Jones, Delbert McClinton y Buddy Miller.

CONCIERTOS.

16hs HOY DE JOSUA TREE EN VIVO EN SOUNDBOXRADIO. 30 MINUTOS DE SU ULTIMO CONCIERTO 2017. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DONDE SI NO PUDISTE IR AL CONCIERTO, TE LO LLEVAMOS A TUS OÍDOS.

martes, 4 de julio de 2017

TONY HADLEY SE VA DE SPANDAU BALLET

Fueron gloria en los años 80 del llamado “movimiento neorromántico”, una mezcla de las enseñanzas de Bowie, Roxy Music y Kraftwerk y sonidos funk, soul y R&B. Ahora, el histórico cantante de Spandau Ballet anuncia su salida definitiva de una banda superviviente a lo largo de los años.
Tony Hadley, en un comunicado publicado en Twitter, ha revelado que está abandonando el grupo a causa de circunstancias que no puede manejar.
“Debido a circunstancias fuera de mi control, con profundo pesar tengo que comunicar que ya no soy un miembro de Spandau Ballet y como tal no voy a estar actuando con la banda en el futuro”.
Hadley fue el cantante del grupo desde el principio, y en su momento de su apogeo en los ochenta. El cantó la notable serie de éxitos de Spandau Ballet, canciones muy conocidas como ‘True' y ‘Gold' antes de la primera separación del grupo en 1990.
Spandau Ballet se separaron de mala manera, con juicios de por medio en 1999. Hadley, el baterista John Keeble y el saxofonista Steve Norman acabaron por demandar sin éxito al guitarrista Gary Kemp.
El trío aseguraba que Kemp, el único compositor de la banda, les había prometido una mayor proporción de royalties lógicamente impagados.
Diez años más tarde, la formación original puso a un lado sus diferencias para reunirse para llevar a cabo una serie de conciertos de reunión. También lanzaron un álbum del regreso “Once More”, con una serie de canciones regrabadas de su fondo de catálogo junto a algo de nuevo material.
En 2014, también publicaron “Soul Boys Of The Western World”, un documental que retrotraía a la banda a sus días de gloria de los 80.



lunes, 3 de julio de 2017

JIM Y BRIAN: JINETES EN LA TORMENTA

Como todos los 3 de julio recordamos a Brian Jones y Jim Morrison, dos figuras capitales, trascendentales, del rock de los años sesenta que murieron a la misma edad, 27 años, y en condiciones aparentemente similares, sumergidos en agua, de una piscina o una bañera.
Brian Jones ha quedado para la historia como el hombre que fundó los Rolling Stones y que los lideró en sus primeros años. También como su principal imagen, su gran reclamo estético, en el periodo 1963-67. Brian era el Stone pulcro, “Mr. Champú”, tal y como le llamaban sus propios compañeros, por el esmero con que cuidaba y aseaba su característica melena rubia.
Jim Morrison fue un verdadero titán del rock americano. Gran cantante, gran showman que introdujo en el rock un concepto teatral complementando al simplemente musical. Su otra gran aportación fueron las letras, él quería imbuir al rock de literatura, de poesía, hacerlo caminar un paso más allá vía simbolismo, beat o Aldous Huxley (“The Doors Of Perception and Heaven and Hell”).
Hoy, Brian Jones hubiera cumplido 75 años, y Jim Morrison 73, algo inimaginable pues permanecen eternamente jóvenes en la memoria de todos los aficionados.

sábado, 1 de julio de 2017

GEORGE MARTIN: EL LIBRO DE LOS SECRETOS DEL SONIDO DE LOS BEATLES

“Volumen máximo: la vida del productor de los Beatles George Martin -Los primeros años, 1926-1966 ” se anuncia como “el primer volumen de la primera biografía completa de Sir George Martin,”.  Será publicado por Chicago Review Press , en septiembre. La biografía está escrita por Kenneth Womack, autor y estudioso de los Beatles, que “ofrece a los lectores una descripción detallada de trabajo de colaboración de Martin con los Fab Four”, según un comunicado de prensa.
El libro“traza la infancia de la clase trabajadora de George Martin en el norte de Londres, donde vivía con sus padres y su hermana mayor, Irene, sus primeros años como pianista , su vida en la aviación  durante la Segunda Guerra Mundial y su trabajo pionero como la cabeza de Parlophone Records, cuando Martin salvó a la compañía de la ruina , después de hacer su nombre como productor de grabaciones de comedia. Estas grabaciones populares establecieron Martin como un increíblemente innovador líder de ser un gran director artístico.
En “volumen máximo”  se lleva a los lectores detrás de las escenas de las grabaciones de los Beatles  y revela arduos esfuerzos de George para preparar el sonido único de los Beatles para el mercado de la música británica.
Desde su descubrimiento  de la banda en 1962 hasta la producción del álbum  Rubber Soul , esta biografía  comparte los humildes comienzos de George y sus influencias musicales, que  marcaron su carrera como productor .



martes, 20 de junio de 2017

UN DIA COMO HOY 20 DE JUNIO...

1924. 
Nace Chet Atkins (de nombre real Chester Burton Atkins), en Lutrell, Tennessee (Estados Unidos). Uno de los guitarristas y músicos más influyentes en la historia del country: su estilo, en gran medida, marcó a todos los guitarristas que vinieron después. Además de grabar sus propios discos, Mister Guitar (que era como se le conocía), fue guitarrista y productor en grabaciones de otros artistas, incluyendo, ahí es nada, a Elvis Presley o Roy Orbison. Murió en 2001.
1928. 
Nace Eric Dolphy, en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Flautista de jazz que aunque provenía de la era del be bop, se ubicó en la esfera de la vanguardia, adentrándose con ganas en el free jazz. Murió en 1964.
1942. 
Nace Brian Wilson, en Hawthorne, California (Estados Unidos). Cantante, multiinstrumentista, compositor y productor de los Beach Boys. Es uno de los más grandes genios visionarios del pop aunque ha pasado por periodos durísimos debido a sus problemas mentales. Como decimos en otras ocasiones, si no sabes quién es Brian Wilson lo mejor que puedes hacer es empezar de nuevo pues tus conocimiento musicales tienen una laguna que debes cubrir cuanto antes.
1949.
Nace Lionel Richie, en Tuskegge, Alabama (Estados Unidos). Intérprete de soul y pop, fue miembro de los Commodores, con los que grabó en el sello Motown, hasta que en 1981 dio inicio a una exitosa aunque irregular carrera solista. Sus mejores trabajos en solitario son los dos primeros: “Lionel Richie” (1982) y “Can’t slow down” (1983).
1960. 
Nace John Taylor, en Birmingham (Reino Unido). Bajista de Duran Duran, también tocó con Power Station.
1966.
Se edita en Estados Unidos el elepé “Aftermath”, de The Rolling Stones, con modificaciones respecto a la edición británica, lanzada meses antes: se cambió la portada y los catorce temas originales se redujeron a once, eliminando cuatro pero añadiendo ‘Paint it, black’, que además abría esta edición estadounidense.
1974. 
Bob Dylan publica el álbum en directo “Before the flood”, firmado junto a The Band, pues en realidad dejaba testimonio en dos elepés de la gira de reunión, en un momento en el que Dylan (de manera contradictoria por la propia reunión) intentaba pelear contra la nostalgia de su público dándole nuevos aires a los viejos temas conocidos. Venga, digámoslo: es un disco imprescindible.
1975.
Se edita “Tonight’s the night”, sexto trabajo de estudio de Neil Young que guarda una anécdota inolvidable: fue rechazado por el sello Reprise por parecerles indigno sucesor del elepé anterior, “Harvest”. Pero, escrito y grabado en 1973, muestra al mejor Young, crudo y potente, firmando el fin de una generación y sus sueños. Una obra maestra, pero no solo en la carrera del canadiense, sino en toda la historia del rock. Uno de esos álbumes que hay que escuchar sí o sí.
1980.
Se publica el elepé de Bob Dylan “Saved”, segundo de la trilogía cristiana y que sirvió para ratificar que se había lanzada sin red al cristianismo y pretendía que su obra se empapara de él, tanto que hubo quienes no dudaron en calificar este poco emocionante disco como de un sermón (por plomizo…). No, no es el mejor Dylan posible.

sábado, 17 de junio de 2017

PET SHOP BOYS Y SU HISTORICO Y FENOMENAL CATALOGO

Pet Shop Boys anuncian a bombo y platillo, con toda su creíble parafernalia: ‘Catalogue: 1985-2012′, La historia más reciente de uno  de los  mejores grupo de electro-pop de todo el mundo. La continuación social de Kraftwerk.
Se trata de un proyecto muy especial en el que reeditan todos sus álbumes de estudio publicados en el  sello Parlophone, el de los Beatles, que ellos pidieron encarecidamente.
En estas ediciones, cada álbum de la discografía aparecerá remasterizado e incluirá pistas extra, demos y mezclas creadas en el mismo período en que se grabó. Muchas de estas grabaciones son publicadas por primera vez.
La creatividad de todo el proyecto está supervisada por Farrow, responsable de una gran parte de los diseños que han acompañado al dúo británico a lo largo de su carrera.
La serie de reediciones comienza el 16 de junio, con el lanzamiento de los tres primeros álbumes, tres grandes obras: ‘Nightlife', ‘Release' y ‘Fundamental'.

ALBUMES DE PET SHOP BOYS EN PARLOPHONE:
Please (1986)
Actually (1987)
Introspective (1988)
Behaviour. (1990)
Very (1993)
Bilingual (1996)
Nightlife (1999)
Release (2002)

SÁBADOS...

E-SESSIONS 23HS HOY CON CARL J Y EL SET DE LMR.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
SIEMPRE JUNTO A LA BUENA MÚSICA.


miércoles, 14 de junio de 2017

RADIOHEAD NO TIENEN NINGUNA INTENCIÓN DE SEPARARSE

Radiohead han abordado algunos de sus planes para el futuro, y han rechazado de plano cualquier sugerencia de separación tras su gira actual.
La gira de presentación de su último disco ‘A Moon Shaped Pool', editado el año pasado, llegará a su fin el 19 de julio, cuando Thom Yorke y compañía lleven a cabo su polémico concierto en Israel.
A Radiohead le ha molestado sobremanera la presión ejercida sobre ellos por Artists For Palestine UK. La han considerado inaceptable y coercitiva. Se han llegado a sentir insultados y como si no tuvieran capacidad para discernir por sí mismos cual debe ser su actuación al respecto.
En declaraciones a la revista Rolling Stone, el guitarrista Ed O'Brien ha dicho que piensa que “la gira concluirá tras estos shows”, es decir, que van a dar carpetazo y no se van a añadir más conciertos. El batería Phil Selway ha dejado claro que, después de esas última actuaciones, el calendario de Radiohead queda completamente en blanco.
Thom Yorke ha enfatizado que un descanso no significaría una ruptura:


ES ASÍ...

"CREO QUE LA MÚSICA ES ESENCIAL. A MÍ ME PARECE IMPRESCINDIBLE Y FUNDAMENTAL LA VIDA CON MÚSICA, ME PARECE QUE ES UNA DE LAS EXPRESIONES MÁS GENUINAS DE LA HUMANIDAD. SI EL SER HUMANO PUEDE SER REIVINDICADO, ES POR LA MÚSICA. DESPUÉS PODEMOS SER LO TAN MISÁNTROPOS QUE SOMOS, Y TENER BASTANTE DESCONFIANZA SOBRE LA INVOLUCIÓN HUMANA. PERO SI HAY ALGO QUE RECALCO DE LA VOLUNTAD HUMANA ES LA MÚSICA. ES UNA CUESTIÓN DE TENER CURIOSIDAD Y SENSIBILIDAD. Y ESCUCHAR AHORA ESO QUE ANTES TE PARECÍA UNA MIERDA, Y LO QUE TE PARECÍA GRANDIOSO ANTES ESCUCHARLO AHORA Y VER QUÉ PASA..."

martes, 13 de junio de 2017

IGGY POP Y SUS NUEVOS EXPERIMENTOS

Iggy Pop ha puesto voz a “The Pure and the Damned“, uno de los temas de la banda sonora original del artista experimental americano Oneohtrix Point Never.
La película se llama “Good Time”, protagonizada por Robert Pattinson y Jennifer Jason Leigh, con dirección de Josh y Benny Safdie.
Es una apuesta arriesgada por parte de los responsables de la película recurrir a los servicios de un músico como Oneohtrix Point Never, un artista que equilibra ruidos duros y arreglos extraños.
Iggy Pop canta y recita, parece por momentos el último Johnny Cash, otoñal, gótico, casi terminal. La pista que ambos han completado sirve como tema de cierre de la película, y es más serena y contemplativa que la habitual producción de Oneohtrix.
La banda sonora será lanzada el mismo día que la película, el próximo 11 de agosto. Viene avalada por el premio a la mejor banda sonora del Festival de Cannes de este año.


lunes, 12 de junio de 2017

ESPERPENTO...

¡Que vergüenza para Freddie , que vergúenza para Queen!. Como Roger Taylor y Brian May degradan el nombre de Queen en pro de la codicia , de la avaricia. ¿Se imaginan un Freddie Mercury vendiendo el juego del Monopoly del grupo, como hace May?. Esperpento.


NUEVITOS...

ROGER WATERS - Smell The Roses
LINDSEY BUCKINGHAM and CHRISTINE McVIE - In My World
GRANDES DE LA MÚSICA PLASMADOS EN NUEVOS DISCOS... 2 TEMAS ELEGIDOS PARA ESTA SEMANA .



domingo, 11 de junio de 2017

CUANDO HABÍA MAGIA... AHORA HAY MUCHO HUMO.

La magia de la unión de infinitos géneros musicales para hacer un solo set comenzó en 1909. Con tan solo 16 años, el californiano Ray Newby fue el primer disc-jockey de radio que empezó a reproducir discos.
Década tras década, la evolución de la música no vio barreras: desde el tocadiscos, primitivos mezcladores, vinilos y casettes, hasta las grandes plataformas online y aplicaciones que permiten escuchar canciones de manera tanto gratuita como paga.


sábado, 10 de junio de 2017

PHIL COLLINS SE CAE Y CASI SE ROMPE LA CABEZA

Phil Collins ha suspendido  de momento, su gira “Not Dead Yet“. 
El propio Phil, que ya tiene 66 años,cuenta que en medio de la noche, quiso ir a orinar, se resbaló en el baño de su habitación , se cayó y se dió un trompazo contra la silla que estaba allí.
Ha dicho:“No me maté, de milagro. un resbalo hacia el infierno”.
Phil Collins fue trasladado a un hospital y tuvieron que curarle  una brecha en la cabeza y han tenido que operarle en un píe .Está semi-cojo en estos momentos.
Phil Collins dice que volverá al Albert Hall en noviembre.Y cosa increíble:  planea mantener el resto de su gira, tocando la próxima semana en Colonia, Alemania, y luego,  en París.