martes, 12 de septiembre de 2017

5

Allá donde se divide el rio 
el arce y el roble del desierto 
ruinas amontonadas y motores hirviendo 
echan vapor a 45 grados 
¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 
¿como dormir mietras las camas estan ardiendo? 
¿como bailar si nuestro planeta esta girando? 
¿como dormir mietras las camas estan ardiendo? 
ha llegado la hora 
de decir ''lo justo es justo'' 
de ''pagar la renta'' 
de pagar lo que nos toca.
"BEDS ARE BURNING"
MIDNIGHT OIL  
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MÚSICA SIN TIEMPOS.

lunes, 11 de septiembre de 2017

4

Mirando cada movimiento 
En mi absurdo juego de amor 
Perseguido por la noción 
En algún lugar hay 
un amor en llamas 
Entrando y retornando
A algún secreto lugar adentro
Mirando en cámara lenta
Como das vuelta
mi camino y dices
Quítame la respiración
Quítame la respiración.
"Take My Breath Away"
Berlin
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ANTICORROSIVO AUDITIVA.

MORRISSEY, UNA VEZ MÁS CONTRA LA CORONA BRITÁNICA

A Morrissey le va la marcha y no ceja en sus reivindicaciones y en sus esporádicos, pero insistentes, ataques a la familia real británica. Es un anti monárquico convencido y contumaz.
Arriba la que podría ser portada del nuevo LP del que fue un día líder de Smiths. Como ya es sabido, el disco se titula ‘Low In High School', pero se desconocía lo explicito de su cubierta.
En ella aparece Max Lopez, el hijo de Mando Lopez bajista de Morrissey, delante del Palacio de Buckingham con una pancarta en ristre que reza “Axe The Monarchy” y un hacha en la mano. Así de sencillo.
‘Low In High School' saldrá a la venta el 17 de noviembre. El disco fue grabado en los estudios La Fabrique de Francia y en los Forum Studios de Ennio Morricone en Roma.
Joe Chiccarelli, famoso por trabajar con Frank Zappa, The Strokes, Beck y The White Stripes, ha hecho las veces de productor.

sábado, 9 de septiembre de 2017

3

Envía mis respectos a la gracia y la virtud
Envía mis condolencias al bien
Envía mis saludos al alma y el romance
Siempre lo hicieron lo mejor que pudieron
Y adios a la devoción
Me enseñaste todo lo que sé
Di adios
Deséame bien
Tienes que dejarme ir
¿Somos humanos?
¿O somos bailarines?
"Human"
The Killers
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DIRIGIDA A UN PUBLICO CON OÍDOS CURIOSOS.


HACE UN AÑO DE LA SALVACION DE “STARWAY TO HEAVEN” PARA PLANT Y PAGE

Hace un año, no hubo lágrimas , al final.  Robert Plant y Jimmy Page ganaron el juicio que los acusaba de plagiar parte de su emblemático Stairway to Heaven.
El jurado entregó su veredicto este jueves, indicando que el famoso riff del clásico del rock no fue copiado del tema Taurus, creado por la banda Spirit en 1968, tres años antes que el tema compuesto por Page.
La demanda fue presentada hace un par de años por representantes del fallecido miembro de Spirit, el gran  Randy ‘California' Wolfe, quien siempre manifestó dudas acerca de los derechos de autor de ese trozo de la canción. De hecho, fue esa una de las dudas que manifestó la defensa de Led Zeppelin, quienes apelaron a que la demanda debió realizarse en los 70, o previo a la muerte de Randy ‘California' ocurrida en 1997.
Page (creador del tema) y Plant (letrista), negaron en reiteradas ocasiones haber escuchado el tema de Spirit y menos encontrarse con ellos en algunos recitales, algo que afirmaba la demanda.
Finalmente, el fallo a favor de Led Zeppelin sí indica que ambos artistas oyeron el tema en cuestión, pero el jurado estimó que “no había similitud sustancial en los elementos extrínsecos de Taurus y Stairway to Heaven”.
Tras el veredicto, los músicos difundieron un comunicado agradeciendo la resolución del jurado por pronunciarse “a favor nuestro, poniendo fin a preguntas sobre los orígenes de Stairway to Heaven y confirmar lo que hemos sabido durante 45 años”, declaró el escrito. “Apreciamos el apoyo de nuestros fans y esperamos dejar este asunto legal atrás”, agregó el mensaje.
El juicio ponía en juego no solo los millones-más de treinta-  que debían cancelarse por derechos de autor, sino que además era considerado una reescritura de la historia musical respecto a uno de los más famosos himnos del rock

miércoles, 6 de septiembre de 2017

2

Imaginé un arco iris
Lo tenías en tus manos
Tuve flashes
Pero usted vio el plan
Vagabundeé en el mundo por años
Mientras que te alojas en tu habitación
Vi la media luna
Viste toda la luna
La totalidad de la Luna...
"The Whole Of The Moon"
The Waterboys
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+SONIDOS - ESTUPIDECES.


NUEVO LUGAR PARA LLEGAR A TI...

ESCÚCHANOS TAMBIÉN EN RADIOCUT.
http://radiocut.fm/radiostation/soundboxradio/listen/

16 hs HOY...

ENTRE FRANK SINATRA, ELVIS Y TOM JONES LOS 3 MEJORES VOCES.
HOY 16HS 30 MINUTOS DE CONCIERTOS TOM JONES.
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EL PODER DE LA MÚSICA.


martes, 5 de septiembre de 2017

1

Bien si dijiste que estabas ahogándote
porque no te daría una mano
he estado viendo tu cara antes amigo
pero no se si sabes quien soy
si estube ahi y vi lo que hicistes 
lo vi con mis propios ojos
por eso cambia esa cara
yo se donde has estado
todo ha sido un montón de mentiras.
"In the Air Tonight"
Phil Collins
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MÚSICA DE ALTO VUELO.


sábado, 2 de septiembre de 2017

23 HS HOY

COMO TODOS LOS SÁBADOS 23 HS E-SESSIONS CON CARLJ DJ EN LAS MEZCLAS
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COMO SE DESPIDIERON LOS BEATLES EN SU ULTIMO CONCIERTO

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr fueron los Beatles por última vez en el Candlestick Stadium de San Francisco , el 29 de agosto de 1966. La actuación duró 33 minutos e interpretaron 11 canciones.
El concierto  comenzó a las nueve y veintisiete minutos de la noche con una versión  de “Rock and Roll music”, de Chuck Berry, siguió con temas como “If I needed someone” y “Yesterday”, entre otros, y culminó con “Long tall Sally”, de Little Richard.
La banda de Liverpool puso fin así a una extensa gira. El tour estadounidense de ese año había sido muy agotador y lleno de tensiones. John, Paul, George y Ringo estaban exhaustos por un ritmo de vida enloquecedor por el fenómeno de la Beatlemanía.
Este clima de histeria había demolido a los músicos, sobre todo a Lennon, que era el que estaba más harto de todo el circo que se había generado alrededor de ellos.
A su vez, durante su gira por los EEUU, habían sido amenazados por grupos religiosos extremistas que se tomaron a mal una broma realizada por Lennon.
“Hubo una especie de espíritu de fin de curso”, dijo el agente de prensa de los Beatles, Tony Barrows, en John, Paul, George, Ringo & Me . “Y había también este tipo de triste  sentimiento entre todos nosotros  de que este podría ser el último concierto que harían”.
Y lo fue de todos los modos más tristes. Dejaron de verse unos meses , incluso.
El calendario de la gira fue  19 conciertos durante sólo 17 días en 14 ciudades diferentes. Ya  habían tenido suficiente de la carretera.
“Verás, hay algo más que voy a hacer, sólo que no sé,  lo que es“, dijo Lennon, un malsano inconformista, a la periodista Maureen Cleave ese año. “Todo lo que sé es que esto no es para mí.”.
Después de San Francisco, los Beatles se convirtieron en una banda exclusiva de estudio, a excepción de su concierto en la azotea en 1969 para el triste final de “Let it be” .
En aquel maldito concierto , aproximadamente sólo 25.000 de los 42.500 asientos disponibles se llenaron en Candlestick Park; El promotor Tempo Productions perdió dinero.
Bobby Hebb, el Cyrkle y los Ronettes fueron los teloneros. DJ Gene Nelson, conocido como “Emperor Gene” en el local KYA 1260 AM, sirvió como presentador. Joan Baez estaba entre los que se acurrucaron en el área de backstage antes de que los Beatles se reunieran en el escenario .
Bruno Coon, un fan de The Beatles, presenció hoy hace 50 años el último concierto del grupo. Pero el californiano, que por aquel entonces tenía solo 12 años, no pudo escucharlo bien pues “cuando los Beatles salieron al escenario se desató la histeria”,
“Era puro caos, gritos y más tumulto que concierto”. Sin embargo, Coon, que hoy tiene 62 años y ha trabajado como compositor y redactor musical en películas como Toy Story y Monsters University en Latinoamérica, se entusiasma al recordarlo y dice de forma nostálgica: “Fue absolutamente emocionante”.
Justo 50 años después del concierto de Candlestick, se ha inagurado  en San Francisco la exposición Beatles: Lost and Found Fotos (Beatles: fotos perdidas y encontradas).  Y en conmemoración de los Fab Four una banda interpretó las 11 canciones que tocaron en 1966 por última vez.

miércoles, 30 de agosto de 2017

VAN MORRISON AUN PEGA PUÑETAZOS

“Roll With The Punches” es nada más y nada menos  el trigésimo séptimo álbum de estudio de Van Morrison . Sólo ha considerado  incluir cinco composiciones nuevas en el disco.
Pero lo mejor son sus versiones. Las interpretaciones crudas e íntimas de una serie de clásicos de rhythm and blues (de Bo Diddley, Mose Allison, Sister Rosetta Tharpe y Lightnin’ Hopkins entre otros) escogidos por él mismo.
Roll With The Punches ha sido producido por Van Morrison y grabado junto a un increíble equipo de colaboradores que incluye a Chris Farlowe, Georgie Fame, Jeff Beck, Paul Jones y Jason Rebello.
Morrison ha dicho del nuevo disco:
“Desde muy joven conecté con el blues. Lo que tiene el blues es que no lo diseccionas, simplemente lo haces. Nunca he sobre analizado lo que hago, simplemente, lo hago. La música ha de ser eso, simplemente lanzarse a ello, y es la manera en la que funciona el blues. Tengo la suerte de haber conocido a la gente de verdad – gente como John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Bo Diddley, Little Walter & Mose Allison. Pude relacionarme con ellos y absorber lo que hicieron. Era gente sin ninguna clase de ego y me enseñaron muchísimo.”

HOY 16hs

QUIEN RECUERDA A PAUL SIMÓN
ÉPOCAS MEMORABLES ESTAMPADAS EN 30 MINUTOS DE SONIDO VIVO...16HS HOY CLIKEA WWW.SOUNDBOXONLINE.COM MUCHAS GRACIAS.


martes, 22 de agosto de 2017

LA MISTERIOSA CARTA DE U2 A SUS FANS

Los seguidores de U2 están recibiendo una serie de cartas misteriosas de papel, que anuncian algo no especificado por venir de los iconos de música irlandesa.
En la misiva se puede ver dos siluetas negras que se han impreso encima de un fondo de texto de “Songs of Innocence and Experience” de William Grant, inspiración para su álbum de 2014 y para el que en principio van a lanzar el 1 de diciembre por el Día Internacional del Sida.
También hay un mensaje críptico sobre las siluetas:
“Blackout … Está claro que quién eres aparecerá … U2.com”.
Un segundo mensaje indica:
“U2 anunciará”, antes de que el resto del mensaje se borre.
La misteriosa carta ha sido enviada a los fans de U2 a nivel internacional, muchos de ellos la están publicando online, en las redes sociales.
Los fans lo están viendo como algo críptico y bizarro, pero bonito. Les parece una buena iniciativa que les manden cosas como esta. Es el grupo pendiente de los fans, lo cual no puede ser malo. Un detalle.

LO NUEVO....

DEPECHE MODE - Going Backwards
MICK JAGGER - Gotta Get A Grip
NUEVOS TEMAS, NUEVOS SONIDOS...
LOS TIEMPOS PASAN, LOS MÚSICOS SE MODERNIZAN.
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LA OVEJA NEGRA DE LAS RADIOS.



lunes, 21 de agosto de 2017

EL DIA DEL ECLIPSE: LA VENTAS DE BONNIE TYLER SE DISPARAN

En el día del eclipse de sol total en Estados Unidos, Nielsen Music anuncia que el clásico de Bonnie Tyler “Total Eclipse of the Heart” ha disparado sus ventas en la última semana.
Las ventas de descargas digitales de la canción crecieron un 503% en la semana que finalizó ayer 20 de agosto, según informes de ventas.
La canción ha vendido 12.000 descargas en Estados Unidos en la semana que finalizó ayer, frente a sólo 2.000 en la semana anterior. Sólo el 20 de agosto, el día anterior al eclipse, el tema fue descargado 4.000 veces.
A principios de 2017, “Eclipse” vendía alrededor de 1.000 descargas por semana. En total se confirma que la canción ha vendido 1,6 millones de descargas.
Bonnie Tyler va a cantar hoy ‘Total Eclipse Of The Heart' a bordo de un crucero. La cantante británica es la invitada especial durante unos días de la semana del crucero Oasis Of The Seas, que va desde Orlando, Florida hacia el Caribe.
Bonnie se ha mostrado entusiasmada de cantar su eclipse en un día de eclipse, y ha asegurado que no le preocupa tener algún mareo o distracción mientras tenga lugar el espectáculo.
‘Total Eclipse Of The Heart' fue la canción de más éxito de Bonnie Tyler, número uno en Estados Unidos, Reino Unido y muchos otros países. Un tema de Jim Steinman con toda la épica de Meat Loaf al servicio de una mujer con una poderosa voz rota, que en ocasiones la llevó a ser considerada como la Rod Stewart femenina.
https://youtu.be/lcOxhH8N3Bo

sábado, 19 de agosto de 2017

VUELVEN LOS UNPLUGGED DE MTV

Sin duda, muchos recordarán los conciertos Unplugged de MTV, o conciertos desenchufados, una de las modas en el mundo de la música entre 1989 y 2000.
Artistas tan importantes como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen o Nirvana protagonizaron algunos de esos shows grabados y filmado en directo. Pretendían ofrecer al público una cara más reposada o distinta de los músicos, con sus propias canciones despojadas de electricidad o haciendo versiones de otros artistas.
En el nuevo milenio se pasó la fiebre, sin embargo ahora se anuncia que regresan. El primer nuevo desenchufado va a tener como protagonista a Shawn Mendes, que va a ser filmado en el teatro del Ace Hotel en Los Angeles. Va a ser el primero que se grabe desde 2009.
Está previsto que el concierto se emita el 8 de septiembre. Un “gran estudio” se está construyendo al efecto en la vieja casa del programa en Times Square en Nueva York, según ha contado el director de MTV, Chris McCarthy.
Mendes ha dicho que lo que le ha animado a hacer su propio unplugged es el set que hicieron Pearl Jam allá por 1992.
“No se trataba tanto del lado comercial, de showman. Fue realmente sobre la música.”
“La gente que viene a mis shows realmente no saben qué esperar, y se marchan tras haber experimentado un verdadero concierto de rock-pop. Estamos tocando el 100% del tiempo. Ser capaz de filmar eso y ponérselo a la gente es emocionante”.

miércoles, 16 de agosto de 2017

ELVIS PRESLEY Y LO QUE OPINARON DE EL LA GRANDES ESTRELLAS

“Nada me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera habido un Elvis, no habría existido los  Beatles “- John Lennon

“Cuando éramos niños  en Liverpool, todo lo que siempre quiso ser era Elvis Presley.” – Paul McCartney

“Ha habido muchos tipos duros. Han habido pretendientes. Y ha habido contendientes. Pero sólo hay un rey. “- Bruce Springsteen

“Cuando escuché por primera vez la voz de Elvis, supe que no iba a trabajar para nadie; Y nadie iba a ser mi jefe … Oírlo por primera vez fue como salir de la cárcel. “- Bob Dylan

“Elvis es el mejor de todos, el más original. Comenzó la pelota rodando para todos nosotros. Se merece el reconocimiento. “- Jim Morrison

“Describe a Elvis Presley? Él era el más grande que alguna vez fue, es o será. “- Chuck Berry

“Recuerdo a Elvis cuando era un joven que andaba alrededor de los Sun Studios. Incluso entonces, yo sabía que este chico tenía un tremendo talento. Era un joven dinámico. Su fraseología, su forma de ver una canción, era tan singular como la de Sinatra. Yo era un gran fan, y si Elvis hubiera vivido, no habría terminado su inventiva. “- BB King

“Elvis era un gran héroe para mí. Probablemente fui lo suficientemente estúpido como para creer que tener el mismo día de su cumpleaños ,  realmente yo  significaba algo. David Bowie

“Muchas personas han acusado a Elvis de robar la música del negro, cuando de hecho, casi todos los artistas de solo negro copiaron sus gestos de Elvis”. Jackie Wilson

“Aprendí música escuchando los discos de Elvis. Su efecto medible sobre la cultura y la música fue aún mayor en Inglaterra que en los Estados Unidos. “- Mick Fleetwood

Pregúntale a alguien. Si no hubiera sido por Elvis, no sé dónde estaría la música popular. Él fue el que inició todo, y definitivamente fue el comienzo para mí. “- Elton John

“Fue increíble y espectacular. Realmente abrió la puerta a mi amor entero de la música. Debido a él, y debido a la elección de su material, me encontré con Smiley Lewis y todos esos grandes cantantes. ” –Robert Plant

“No tienes idea de lo grande que es. No puedo decirte por qué es tan grande, pero lo es. Es sensacional. “- Phil Spector

domingo, 13 de agosto de 2017

BECAUSE GROUP COMPRA LOS DERECHOS DE HAPPY MONDAYS Y FINE YOUNG CANNIBALS

Muchos recordarán London Records, el sello semi independiente británico que publicó los discos de Bananarama, Fine Young Cannibals, Bronski Beat, Orbital o Happy Mondays. Ahora se ha anunciado que Because Group ha adquirido a Warner Music Group una gran cantidad de catálogos de artistas que pertenecieron a London, según un acuerdo cuyos términos no han sido revelados.
El acuerdo se ha producido entre la multinacional y Merlin/Impala, a cambio de obtener la aprobación de la indie para adquirir Parlophone ahorrándose el examen regulatorio de la UE. Según el trato, Because Group adquiere  50 catálogos de artistas, entre los cuales no están New Order ni Joy Division.
Según el anuncio, los catálogos adquiridos no se editarán como Because Music U.K., sino bajo el nombre de marca London Music Stream. 
Emmanual de Buretel, fundador de Because Group, ha dicho en un comunicado:
“Estoy encantado de tener la oportunidad de trabajar con un talentoso grupo de artistas que siempre admiré y cuya música sigue siendo relevante hoy. Es un gran honor estar en condiciones de aprovechar el legado de la increíble visión creativa establecida por Roger Ames y Tracy Bennett hace más de 25 años y llevar a London a un nuevo nivel. El catálogo incluye algunas increíbles canciones de éxito que tenemos intención de revitalizar en la era digital”.
El repertorio adquirido también incluye los catálogos de Jimmy Sommerville, Goldie, East 17, y Shakespears Sister, entre otros.
Antes de convertirse en semi independiente a primeros de los años ochenta, los orígenes de London Records hay que buscarlos en la diferenciación de propietarios entre las ramas americana y británica de Decca Records.
La rama americana comenzó a editar los discos Decca en USA como London porque no lo podía hacer como Decca, y la Decca británica editó bajo el sello London los catálogos de sellos americanos de los que tenía licencia. Por lo tanto, los Rolling Stones en Estados Unidos eran London, e Imperial, Chess, Dot,  Atlantic, Specialty, Sun, o los primerísimos Motown editados en UK, salieron también como London.



miércoles, 9 de agosto de 2017

LISTA DE MILLONARIOS D J´S : LOS “PINCHADISCOS” GANAN MAS QUE LOS MUSICOS...

Son los nuevos ricos de la música. La crisis de la venta de discos las provocan ellos. Los Disc-jockeys” , los famosos “pinchadiscos”, que  ganan cien veces más que un gran músico por pinchar discos que por crear o grabar música.
Es lo que ocurre en estos días. y es un disparate. Por eso, los futbolistas son los nuevos reyes de la popularidad.
Forbes ha dado la lista increíble de los millones que ganan estos “pinchadiscos”. Es increíble. “Signo de los tiempos”, como diría Prince.
1. Calvin Harris ($48,500,000)
2. Tiesto ($39,000,000)
3. The Chainsmokers ($38,000,000)
4. Skrillex ($30,000,000)
5. Steve Aoki ($29,500,000)
6. Diplo ($28,500,000)
7. David Guetta ($25,000,000)
8. Marshmello ($21,000,000)
9. Martin Garrix ($19,500,000)
10. Zedd ($19,000,000)

domingo, 6 de agosto de 2017

RICK JAMES , EL REY DEL FUNKY, ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Rick James inventó un nuevo “funky” , introdujo el “crack” en Hollywood , estuvo en la fiesta en mataron a Sharon Tate , fue un esclavo del sexo e incluso Prince le copió su música . Hoy es el aniversario de su muerte.
“Yo fui el emperador Calígula.
Yo fui el Marques de Sade”
(Rick James)
Hace 25 años , durante la celebración de los Grammys del año 1990 , Rick James recogió su “gramófono” a la mejor canción de música negra por su “U can´t Touch This”, que en realidad la había firmado MC Hammer , pero los tribunales habían decidido que era una copia absoluta de la enorme canción que era “Super Freak” , el número uno de ese extraño pornócrata que era Rick James . En aquella época , Rick llegaba a reconocer que se gastaba unos siete mil dólares a la semana para cubrir su adicción a la cocaína. Y otros tantos en putas.
Su madre Katherine Dunham , que había tenido ocho hijos , una extraña mujer conectada a la mafia en Buffalo , al norte de Nueva York, fue la persona que influyó en el “freaky” más espectacular de la música .
La madre de Ricky ejercía de camarera, puta y señora de las chicas más jóvenes en la mayoría de los clubs de la región, a finales de los años cincuenta. El propio Rick recuerda en “Glow” , una especie de libro de memorias que probablemente perdiera la virginidad tan sólo con unos diez años y lo más increíble todavía, con una chica que acababa de cumplir catorce años . Para Rick fue el “puto origen” de su adicción al sexo y de cruzar algo más que las fronteras de la sensibilidad. Embalado en su pubertad madura se apuntó al ejército con tan sólo 15 años , mintiendo deliberadamente y expulsado del portaaviones Enterprise , donde tocaba la batería en el club de los militares.
En el año 1993, una ejecutiva de la Warner récords acusó a Rick James y a su nueva “novia” de 17 años de haberla secuestrado y utilizado como una esclava sexual durante veinte horas. Rick James fue declarado culpable y pasó dos años en la prisión de Folsom. Y lo que es peor perdió dos millones de dólares , porque había perdido una demanda contra la ejecutiva. Volvió a prisión por un tiempo, cuando al salir de la carcel volvió a violar a una “teenager”.
Su último álbum pudo terminarlo en el año 1997. Se llamaba “Urban Rapsody” y es una estrella en la noche de sus propias canciones. Perseguido por la cocaína , humillado personal y financieramente, sufrió un primer ataque al corazón en el año 1998. Mal vivía cuando, en la mañana del 6 de agosto del 2004 , Rick James moría en un apartamento alquilado en los Oakwood de Toluca Hills , en Burbank, en Los Angeles. Los médicos dijeron que le habían fallado los pulmones y el corazón , pero se le encontró en la sangre unas seis drogas y, sobre todo, cocaina. Tenía 56 años.
Le enterraron en un cementerio en su natal Buffalo. En su lapida puede leerse parte de la letra de “God is love”, la última canción que había escrito:” Lo he tenido todo, lo he dado todo, he visto de todo, pero todo lo que he conocido es amor. Dios es el amor”.

sábado, 5 de agosto de 2017

sábado, 29 de julio de 2017

ESTA NOCHE 23HS EN SOUNDBOX RADIO ONLINE! GUEST DJ: LXR 111
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UN DÍA COMO HOY

1916. 
Nace Charlie Christian, en Dallas, Texas (Estados Unidos). Uno de los grandes guitarristas del jazz, el pionero de la guitarra eléctrica, de la que fue un virtuoso que influyó a todos los que vinieron detrás. Murió muy joven, en 1942.

1925. 
Nace Mikis Theodorakis, en Quíos (Grecia). Compositor de bandas sonoras y música culta inspirada en la música tradicional griega. También ha mantenido una gran actividad política: antifascista declarado, en 1970 se exilió en Francia. En 2000 fue propuesto al Premio Nobel de la paz.

1957.
Nace Enrique Sierra, en Madrid. Tras pasar por Kaka de Luxe, el grupo que marcaría en gran medida el inicio de la Movida (donde coincidió con Alaska, Fernando Márquez “El Zurdo”, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Manolo Campoamor), participó en la creación de Radio Futura, donde ejercía de guitarrista. Estuvo en la refundación del grupo, liderada por él mismo y Luis y Santiago Auserón, con los que permanecería hasta el final de la banda. Su guitarra, en gran medida, definió el sonido de Radio Futura. En alguna época, en plena vorágine de éxito, y debido a problemas de salud (le fue transplantado un riñón) y tuvo que abandonar los directos del grupo. En 1995 grabó en solitario el disco “Mentiras” y en 1999 daría forma a Klub, una experiencia electrónica junto a Luis Auserón y Pilar Román. Murió en 2012, como consecuencia de las complicaciones derivadas del segundo transplante de riñón al que se había sometido tiempo antes.

1959. 
Nace John Sykes, en Reading (Reino Unido). Guitarrista de Thin Lizzy y Whitesnake. También ha grabado en solitario.

1965. 
Se estrena, en Londres, la película de los Beatles “Help!”. Al estreno londinense acudieron diez mil fans, los Beatles se desplazaron hasta el London Pavilion, en Piccadilly Circus, a bordo de un Rolls Royce y fueron presentados a la princesa Margarita.


1966. 
Bob Dylan sufre un accidente de tráfico, cuando conducía su Triumph en las cercanías de Woodstock, que lo mantiene apartado de los escenarios un año. Siempre ha sido un misterio si el accidente fue real o solo una manera de desaparecer durante una temporada.

1967. 
“Light my fire”, de los Doors, se coloca en el número uno en las listas de Billboard.

miércoles, 26 de julio de 2017

“A BRAND NEW ME”, UNA NUEVA ARETHA FRANKLIN

Tras una estancia de varios años en el sello Columbia, en el que Aretha Franklin ya destacó pero no supieron captar ni dirigir todo su potencial, la joven cantante fichó por el sello Atlantic y se inició su indiscutible reinado en la música soul.
Rhino celebra en noviembre el 50 aniversario de esa histórica firma dando la oportunidad a los fans de volver a escuchar lo más granado de su repertorio Atlantic de otra forma, en esta ocasión acompañada de los arreglos orquestales de la Royal Philharmonic Orchestra.
Eso es “A Brand New Me”, una nueva Aretha, o Aretha vista desde otra perspectiva. Un proyecto ambicioso y apasionante registrado en los estudios Abbey Road de Londres que cuenta con nuevos coros de la cantante soul y ganadora de un Grammy, Patti Austin. Escuchar de nuevo “Respect”, “Think”, “Angel” o “Do not Play That Song (You Lied)” pero de otra manera.
El álbum lo han producido Nick Patrick y Don Reedman, los impulsores del éxito mundial “If I Can Dream: Elvis Presley” también con la Royal Philharmonic Orchestra como respaldo.
“A Brand New Me” va a estar disponible en CD, LP y Digital a partir del próximo 10 de noviembre.

COMO TODOS LOS MIÉRCOLES TE LLEVAMOS EL TICKET PARA ESCUCHAR 30 MINUTOS DE ALGÚN GRAN CONCIERTO.
EN ESTA OCACIÓN STATUS QUO.
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ESTAMOS DONDE LOS DEMÁS CREEN ESTAR LEJOS.


martes, 25 de julio de 2017

ESCUCHA SOUNDBOXRADIO WWW.SOUNDBOXONLINE.COM


GUNS N´ROSES DICEN QUE SU NUEVO LP SERÁ “MÁGICO”

Como los Rolling Stones, otros que preparan LP de estudio en muchos, muchos, años, en casi una década larga.  Guns N’ Roses dicen que su próximo álbum de estudio va a ser “mágico”. O eso ha asegurado Fortus, guitarrista de la banda.
Se espera que el trabajo de estudio para su próximo proyecto comience en serio, a fondo, después de que concluya su gira mundial ‘Not In This Lifetime', y será su primera entrega de material nuevo desde ‘Chinese Democracy', publicado hace ya unos añitos, en 2008. Esos son los plazos de los mamuts del rock: lentos, peludos y pesados. Laargos.
Fortus, que se unió a Guns N ‘Roses en 2002, ha dado a los aficionados una breve idea de que es lo que los fans van a poder esperar del nuevo disco después de todos estos años.
Fortus ha sido tremendamente optimista, explica que la banda está “emocionada” de volver al estudio y escribir nueva música. Se lo ha contado al St. Louis Post-Dispatch:
“Todo el mundo está emocionado por ello. Ahora hay algo realmente mágico que está pasando en la banda. Nos entimos como una nueva banda”.
“La sentimos como la mejor versión de la banda desde que yo me uní a ella, y es lo más divertido para mí. Hay tanta emoción alrededor”.
Los viejos rockeros nunca mueren. Y si lo hacen, venden caro su pellejo.

lunes, 24 de julio de 2017

EL PRIMER ALBUM DEL HIJO DE GEORGE HARRISON

DHANI HARRISON hizo primerizas escaramuzas, pero ahora, “In //Parallel” se convierte en el álbum de debut en solitario de hijo de George  Dhani Harrison , que ya tiene 38 años.
APARECERÁ a través de BMG Records el 6 de octubre . Dhani, hijo de George y Olivia Harrison, también llevará a cabo su primera aparición  individual, en el  Club Echo en Los Ángeles .Será el próximo lunes, 24 de julio. También estará tocando el Panorama Music Festival en Nueva York, el 30 de julio.
“El músico premiado con el Grammy ha estado ocupado desde el lanzamiento de su último álbum con su colega thenewno2 . En los últimos cuatro años, Harrison ha anotado un puñado de largometrajes, marcando su debut en la pantalla grande como compositor en Beautiful Creatures de Warner Bros. , así como en 2015, en el film  de Sir Ben Kinglsey aclamado por la crítica , con el nombre de Learning to Drive . Harrison también grabó cuatro series de televisión, entre ellas Tony Goldwyn y The Divide de Richard LaGravenes , dos temporadas de la serie producida por Paul Giamatti , Outsiders , y la serie original de Amazon, Good Girls Revolt .

jueves, 20 de julio de 2017

VUELVE, A TODO LUJO, “MISPLACED CHILDHOOD” DE MARILLION

Marillion se creó como grupo en 1979 y debutaron en largo en 1983 (“Script for a Jester's Tear”) en unos años en los que la escena del rock sinfónico y progresivo había decaído notablemente. La propuesta de Fish y compañía, a pesar de ciertas concomitancias con Peter Gabriel y Genesis, sirvió para revitalizarla.
En 1985 el quinteto de Aylesbury, Buckinghamshire, editó su tercer LP, “Misplaced Childhood”, un disco conceptual que se convirtió en su primer trabajo en llegar al nº 1 en las listas británicas y del que se extrajeron dos singles “Kayleigh” o “Lavender” de éxito.
Ahora Parlophone anuncia la reedición del disco en versión de lujo remasterizada y ampliada en una caja de 4CDs + Bluray que incluye el álbum, un concierto grabado en Utrecht (Holanda) en 1985, demos, y todo tipo de rarezas.
El primer CD es “Misplaced Childhood” en formato 5.1 surround remezclado por el productor Steven Wilson. 
Los discos dos y tres contienen un concierto grabado en octubre de 1985 en el Muziekcentrum Vredenburg en la ciudad de Utrecht, en el que Marillion interpretaron todo el LP más varias canciones de sus dos primeros álbumes. Todas las grabaciones en directo son inéditas, excepto “Chelsea Monday”, que fue cara B del single “Heart Of Lothian”.
El BluRay contiene un documental de una hora de duración sobre la grabación del álbum; los clips promocionales de “Lavender”, “Kayleigh”, “Lady Nina” y “Heart Of Lothian”; y el disco original remezclado por Steven Wilson en 5.1 Surround.
Simultáneamente se publica una edición deluxe de 4 LPs de vinilo de “Misplaced Childhood” con la nueva versión remasterizada del álbum original y el concierto de Utrecht de 1985. Los cuatro LPs de 180 gramos van en una caja 12×12 con libreto de 24 páginas, una réplica del programa de la gira, y textos que explican en profundidad la historia del álbum y cómo se grabó.

martes, 18 de julio de 2017

JOHN LENNON “DOUBLE FANTASY” , FIRMADO PARA SU ASESINO , A LA VENTA POR MILLON Y MEDIO DE DOLARES

El álbum “Double Fantasy” que John Lennon firmó para su asesino horas antes de su muerte está a la venta por tercera vez.”Moments in Time” anunció la venta del álbum, autografiado por John en exclusiva para Mark David Chapman ,  el hombre que lo asesinó horas después de recibir el autógrafo.
El 8 de diciembre de 1980, Chapman mató a Lennon fuera de su casa en el edificio de Dakota con vistas a Central Park.Las fotos de Lennon cuando  firmaba el álbum para Chapman aparecieron más tarde en los medios de comunicación. También se ha sabido que Mark David Chapman casi se mata después de disparar a John Lennon.
Después del tiroteo, un superintendente del edificio encontró el álbum en una planta de flores , fuera del Dakota. El hombre que recuperó el álbum se lo dió a la  policía, que lo utilizó como prueba contra Chapman.
Más tarde fue devuelto al hombre que lo había encontrado , con una carta de agradecimiento del fiscal del distrito. El fan de los Beatles de toda la vida vendió el álbum por 150,000 dólares  en 1999, también a través de la empresa  “Moments in Time”. El álbum volvió a cambiar  de manos en 2010 por  850,000 dólares. 
La portada  y la chaqueta cuentan con huellas dactilares  de Chapman y un señalador de evidencia policial. El artículo también viene con informes de la policía y la carta del fiscal del distrito.
Y lo más increíble : está siendo ofrecido por millón y medio de dólares, mientras Yoko Ono pide el control de armas en el aniversario del asesinato de Lennon. La identidad del vendedor no ha sido revelada.
Es el artefacto más increíble en la historia del rock and roll”.Chapman sigue encarcelado por el asesinato.Chapman está cumpliendo 20 años de prisión perpetua por asesinato en segundo grado. Le han negado la libertad condicional nueve veces.



lunes, 17 de julio de 2017

Mr. BIG - Open Your Eyes
OH WONDER - Heavy
ESTOS HERMOSOS TEMAS SON LOS ELEGIDOS DE ESTA SEMANA.
DESCUBRELOS EN WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
MUCHAS GRACIAS.



sábado, 15 de julio de 2017

BILLY CORGAN SE DESPRENDE DEL PASADO...

O casi todo. Billy Corgan va a vender el mes que viene muchas de sus guitarras y partes de los equipos de música que fueron utilizados por Smashing Pumpkins para grabar sus discos.
Más de 150 artículos van a estar disponibles en el mercado de música Reverb, incluyendo guitarras, bajos, amplificadores, preamplificadores, cajas de ritmo y un autoharp. Todo, material utilizado por Corgan con Smashing Pumpkins o en otros proyectos como Zwar.
Según reza un post en la web de Reverb:
“La mayoría de los sonidos que se escuchan en álbumes desde “Gish” (1991) hasta “Monuments to an Elegy” (2014) se pueden rastrear en el catálogo que encontrarás en esta tienda”.
“Muchos de estos objetos podrían colocarse tan fácilmente en un museo como en las manos de un fan”.
El sitio también detalla algunos de los artículos que se ofrecerán durante la venta privada, que se estrena el 16 de agosto. Entre otros muchos objetos, una Corgan # 2 Stratocaster, utilizada en “la mayoría de ‘Siamese Dream' y ‘Mellon Collie', incluyendo ‘Today', el solo de ‘Cherub Rock' y muchas más”.
La venta también incluirá dos cajas de ritmos Alesis, una de las cuales se utilizó para los loops de “1979”, y algún fan también podrá tener en sus manos una Les Paul Special utilizada en “Machina”, o una Fender Subsonic Stratocaster en Sonic Blue autografiada con la leyenda:
“Esto es lo que parece la verdadera libertad. Billy Corgan.
Más detalles y fotos de los artículos se pueden encontrar en la website de Reverb. Los fans que quieran participar en la venta tendrán que registrarse para recibir actualizaciones por correo electrónico.






miércoles, 12 de julio de 2017

¿SE RETIRAN RED HOT CHILI PEPPERS?

El batería de Red Hot Chili Peppers ha insinuado que la banda podría separarse tras 33 años en la brecha.
Chad Smith la ha dicho en el programa de radio de Eddie Trunk en Sirius XM, cuando el presentador y DJ le preguntó si la edad podía estar haciendo mella en el cuarteto, con Smith, Anthony Kiedis y Flea con 50 años y pico.
“Ibamos en una camioneta después de un concierto y Flea decía: ‘¿Cuánto tiempo más crees que deberíamos…? ¿Cómo creéis que deberíamos terminar esto?'”.
“Y yo decía: ‘¡No sé! Quiero hacer discos, todavía me encanta hacer discos, pero la parte de las giras… No sé si podemos continuar”.
Y el batería añadió:
“Quiero decir, tres de nosotros tenemos 54 años, Anthony, Flea y yo. Josh [Klinghoffer, el guitarrista] tiene 38 o 39, así que es un hombre joven. Pero no sé si podremos seguir haciendo giras largas de año o año y medio que normalmente hacemos. Buena pregunta.”
Smith sugirió también que la banda podría acortar su amplio itinerario de gira para dedicar más tiempo a sus familias.
“Todos tenemos familias y cosas diferentes, tus prioridades cambian un poco. Ves que lo que te funciona no necesariamente le funciona a otras bandas”.
Pero, como es lógico, Red Hot Chili Peppers le están muy agradecidos a los fans que llenan sus conciertos a lo largo y a lo ancho del mundo.
“Nos encanta actuar. No sé en el futuro cómo nos parecerá”.

ASÍ SOMOS...

NOS DIMOS CUENTA QUE LA GENTE HABÍA DEJADO DE ESCUCHAR BUENA MÚSICA Y FUE ASÍ COMO DECIDIMOS CREAR UN PROYECTO QUE NOS REGRESARA A ESOS MOMENTOS DE CURIOSIDAD Y PLACER AUDITIVO. CREAMOS ESTA RADIO ONLINE DIFERENTE DONDE ARQUITECTÓNICAMENTE ESTAMOS EN ALGUN LUGAR DE ESTE HERMOSO PLANETA. ASÍ NACE SOUNDBOXRADIO, CÁLIDO Y ELEGANTE QUE ABARCA GÉNEROS DE MÚSICA COMO SOUL, , DISCO, FUNK, POP, ROCK, BOSSA, INDIE POP Y BUEN GUSTO. ENCUENTRANOS EN WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DIFINITIVAMENTE DISTINTA AL RESTO.