lunes, 28 de diciembre de 2015

NUEVOS Y REEDICIONES... 2015

DAVID BOWIE - Lazarus 
TOM PETTY and THE HEARTBREAKERS - Since You Said You Loved Me
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DISTINTA.



domingo, 27 de diciembre de 2015

+ NO -

SEGUIMOS INVOLUCIONANDO... NO QUIERO DEJARLE ESTE MUNDO A MI GRAN HIJO GINO... DIRÁN Q SOY UN PESIMISTA PERO SI TU NO ABRES LOS OJOS Y TE DEJAS LLEVAR, POR LA ESTUPIDEZ Y LO Q TE VENDEN SOS PARTE DE ESTA INMUNDICIA DE SISTEMA... CAMBIA YO YA EMPECE HACE MUCHOS AÑOS. 
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sábado, 26 de diciembre de 2015

E-SESSIONS

23hs HOY CARL J DJ PRESENTA ORINOCO RADIO SHOW Y 24 UN SET DE 60 MINUTOS PARA MOTIVAR LAS NEURONAS
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+SONIDOS PARA TI


jueves, 24 de diciembre de 2015

NO SOMOS UNA MENTIRA, SOMO GENTE Q NOS GUSTA LO Q HACEMOS... Y SI RECIBIR NADA A CAMBIO.

TRATAMOS DE HACER LO Q TENEMOS AL ALCANCE DE LA MANO...CON POCO Y MUCHAS GANAS Y UN CORAZÓN GRANDE DE TODOS LOS Q NOS APOYAN INCONDICIONALMENTE PODEMOS HACER DE UN SUEÑO UNA REALIDAD...
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UNA ONG MUSICAL CON PROYECCIÓN DE LOS GRANDES... GRACIAS.



miércoles, 23 de diciembre de 2015

UN MAESTRO



   ¿A que no sabes por qué las religiones y las sectas siempre tienen dinero y son peligrosas?
                           Bueno, no lo sé. Aunque se me ocurren varias cosas.
      No, no. Son peligrosas y ricas porque las jodidas no pagan impuestos. 
    FRANK ZAPPA 
No se podía tener más razón. 



lunes, 21 de diciembre de 2015

DISCOS Q NO PODIAN FALTAR EN 2015..





GAZEBO - Blindness PAUL WELLER - Phoenix SONAMOS DE LA OSTIA...DESCUBRENOS.

domingo, 20 de diciembre de 2015

MICHAEL JACKSON: LO QUE NO SABIAS DE THRILLER...

La historia de un álbum inmortal
Todo el álbum se grabó en el estudio Westlake de Los Ángeles, en el Beverly Boulevard, porque decía Michael que le daba suerte. “Sólo he grabado una vez allí, porque es muy caro. No hay presupuesto que lo permita” comentó Jones, quien alquiló el espacio, el increíble Studio A, desde abril hasta noviembre de 1982.
Dicen que el disco costó más de un millón de dólares de aquella época, más que el adelanto de dinero que le correspondía a Michael por contrato. Pero es que era maravilloso aquel estudio, con 60 canales de la mágica mesa Neve, una sala igualmente mágica y una cabina perfecta.
Hay muchas cosas que contar sobre las canciones que incluye ‘Thriller‘. Se inicia con ‘Wanna be startin something’, en la que Michael habla y no de buen grado sobre las esposas de sus hermanos. El ritmo, buena parte del mismo, se le ocurrió a Michael en una pequeña ‘drum machine’, llamada Univox, que poco se utilizaba, aunque también suena la famosa 808 de Roland, que puso de moda Michael.
Todavía no sabemos lo que Jackson tuvo que pagarle a Manu Dibango, el maravilloso artista camerunés, ya que Michael robó muchas cosas de su ‘Soul Makossa’. Por ejemplo:”ma-mako, ma-ma-sa, mako-mako ssa”. Igualito, igualito.
Siempre nos sorprendió el sonido de la batería de John Robinson en ‘Baby be mine’. Pero es que el batería tocó en una especie de plataforma, tres metros por encima del suelo. Muchas veces, Michael cantó desde esa misma plataforma, haciendo el sonido también diferente.
El álbum se empezó a grabar precisamente el 14 de abril de 1982 y el primer tema con el que comenzaron fue ‘The girl is mine’, el dueto que había escrito con Paul Mc Cartney. A las pocas semanas, Paul se había aprendido muy bien cómo grabar su parte. Llegó acompañado de Linda y grabó en muy pocas tomas. Michael, con esta canción, empezó a grabar su voz siempre con el estudio absolutamente a oscuras. Odiaba la luz
Michael y Paul se llevaban muy bien. Luego, Michael le traicionaría al comprar todo el catálogo editorial de las canciones de los Beatles. En la actualidad, todas esas canciones son de propiedad editorial de los japoneses de Sony. Aquel tema fue fácil de terminar y salió como primer single, el adelanto de ‘Thriller’. Fue la primera canción de amor interracial en la historia de la música. La pinchaban las emisoras de música blanca y también las emisoras de música negra.

El gran danés de ‘Thriller‘
Quincy Jones siempre consideró al músico inglés Rod Temperton como un soberbio compositor. Se lo había demostrado anteriormente con ‘Off the wall‘. En principio, la canción ‘Thriller’ no se llamaba así. Además, Rod se la iba a dar a su grupo inglés Heatwave, en el que era líder, y siempre pensó en una historia en plan Sherlock Holmes. El sonido del lobo fue el de un perro gran danés llamado Max.
Se pensó en principio, en Alice Cooper para hacer la parte del rap, pero Quincy conocía a Vincent Price, gracias a su mujer de aquellos días, la actriz Peggy Lipton. Y Peggy convenció a Vincent, que se quedó muy extrañado de las características de la canción.
Para grabarse el espectacular ‘solo’ de ‘Beat it’, Eddie Van Halen tuvo que hacerlo en otra sala, en el estudio B, porque Michael y Quincy todavía trabajaban en el estudio A con ‘Thriller’. Eddie tocó a tal volumen de decibelios que no fue Bruce Swedien, el ingeniero habitual de Quincy, el que registró el ‘solo’.
Llegamos a ‘Billie Jean’, la obra maestra del álbum. Se trata de la canción más personal que Michael ha escrito nunca. El ritmo es suyo, de una maqueta casera, en su estudio, todavía en casa de sus padres. La letra habla de cuando Michael estaba en su residencia anterior, en Havenhurst y una chica se coló por encima de la valla y quería bañarse en la piscina. Por supuesto, los guardias de seguridad la atraparon. Más tarde, la chica demandó a Michael por haber sido el causante de su embarazo… Pero es que tuvo gemelos. Algo ridículo.
amás le gustó ‘Billie Jean’ a Quincy. Decía que la gente se confundiría con la tenista Billie Jean King y que mejor que se hubiera llamado ‘Not my lover’. Michael siempre quiso que fuese la canción perfecta. Se dice que se mezcló hasta 91 veces. Al final, Michael Jackson se quedó con una de las primeras mezclas. Al parecer, la tercera.

Vocoders y descartes
Steve Porcaro es el causante de la gran canción que era ‘Human nature’. El líder y guitarrista del grupo Toto, que siempre trabajaban en el estudio Westlake, la había compuesto y esquematizado, con la ayuda del gran teclista y programador John Bettis. Quincy siempre dijo que ésta era la canción en que mejor cantaba Michael, porque era un tema muy diferente en estilo a todos los demás.
A Quincy siempre le gustaba tener un protegido. Se creyó que con James Ingram tenía al gran y nuevo Ray Charles. Ingram escribió esta canción, pero no tenía mucho talento; casi era una imposición de Quincy. Todo el tema estaba programado por el gran teclista Michael Boddicker. La utilización del vocoder Roland de aquel tiempo ha dado paso a la maravilla del “auto tune” de hoy día. Con él, hasta los que desafinan, mejoran. Ah, y es la actriz Lily Tomlin la que hace de operadora en el corte.
‘The Lady in my life’ tiene varias versiones. La final de ‘Thriller’ es la última que se le ocurrió a Rod Temperton. Así que, cuando estuvo listo, Rod llegó a Westlake con todo escrito, perfectamente acompasado. Escrita musicalmente, con partitura e incluso en arreglos. Eso a Quincy le gustaba. A Michael, que no era muy de partituras, le desconcertaba, pero siempre era positivo en la creación.
No se incluyeron en ‘Thriller’ canciones como ‘Carousel’, de Michael Sambello, el de ‘Maniac’; ‘Nite light’, de Glen Ballard; ‘Trouble’, del compositor de Tina Turner, Terry Britten; y otra canción de Rod Temperton, titulada ‘Hot Street’. Tampoco Michael quiso incluir finalmente su tema ‘Starlight’.
El álbum lleva vendidos hasta la fecha 64 millones de copias y sigue sumando. Y menos mal que era “una de miedo”.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

CONCIERTOS...

16HS HOY EL TURNO ES PARA NIRVANA.
30 MINUTOS DE CONCIERTO PARA TUS OÍDOS.
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LO Q ESCUCHAS, LO Q NADIE QUIERE PASAR.

domingo, 13 de diciembre de 2015

LA HISTORIA DE “SMOKE ON THE WATER”

El humo era el del Casino de Montreaux , que se incendió durante la actuación de Frank Zappa y que se posaba en el Lago Ginebra para crear la obra maestra de Deep Purple.
Ian Gillian , el cantante de Deep Purple , en el mes de noviembre de 1971, había tenido que ser hospitalizado por un puñetera hepatitis. Y aún había peor noticia para la banda, porque los médicos le había recomendado que al menos estuviera en reposo absoluto durante tres meses.
Con el consentimiento de Gillan , la banda decidió grabar un álbum antes de que era cantante estuviera fuera de combate. Como habían tenido una magnífica actuación en el mes de mayo , en el Casino de Montreaux , decidieron viajar allí para grabar su sexto álbum.
Dadas las prisas , le pidieron a “machine head” Claude Nobs , el promotor de conciertos del casino, poder grabar en el segundo piso , un lugar que al grupo le había dado suerte. Como en el mes de enero , iban a reformarlo, Deep Purple podrían grabar allí durante unas tres semanas de diciembre . Sólo quedaba un concierto antes del paréntesis invernal. Un concierto del maravilloso Frank Zappa, que en aquellos días realizaba una gira mundial , gracias al enorme éxito de su revolucionario film “2oo Motels” .
Deep Purple llegaron el 3 de diciembre y se alojaron en el hotel Edén Au Lac , a unos cientos de metros del Casino. Un lugar ideal.Al día siguiente, el día 4 , mientras Don Preston, el magnífico organista de los Mothers of Invention de Zappa, especulaba con un sólo en el tema “King Kong” , a un imbécil se le ocurrió lanzar una bengala al techo del Casino.
Las llamas se hicieron imponentes en pocos segundos. Zappa, con su pérfido sentido del humor se le ocurrió decir para no provocar el espanto de los centenares de espectadores :” Se ha presentado Arthur Brown en persona en este concierto”. Se refería al cantante que había hecho el gran éxito “Fire”. Flo and Eddie, es decir los dos cantantes de los Turtles, que Zappa llevaba en el grupo, se echaron a reír, pero el momento no era para reírse.
En unos minutos el Casino entero estaba en llamas. Las llamas y el humo se reflejaban en el agua del lago Ginebra y eso es lo que vió Roger Glover, el bajista de Deep Purple desde la venta de su habitación en el Hotel Edén : “smoke on the water”.Con esa imagen soñó con ella un par de días después , dando pie al título de la canción.
NI LAS FICHAS DEL CASINO .-
El desastre fue total. Zappa perdió más de cincuenta mil dólares en su propio equipo. Pero como en un milagro, no hubo ni una sola víctima. El problema para Deep Purple era también terrible. Habían alquilado el estudio móvil de los Rolling Stones , que costaba cien libras esterlinas por día y ya no podían grabar en el Casino que era lo previsto .
Otra vez , recurrieron a Claude Nobs , que se le ocurrió que podían grabar en un viejo teatro , llamado el Pavilion , que también había cerrado en el invierno. Pero a las pocas horas de instalar los micros en el teatro y grabar una canción del guitarrista Ritchie Blackmore , con un tremendo “riff” , a la que llamaron “Tittle Nº1”, la policía se presentó en el teatro y les convino a que desalojaran. Allí no podían grabar. El ruido, el maldito ruido del que se quejaban los acaudalados vecinos del barrio más rico de la ciudad.
¿Que iban a hacer ahora?. El dinero seguía gastándose . Y sólo habían grabado una canción en el magnetófono de 16 pistas del estudio movil de los Stones. Un estudió mágico, porque en él acababan de grabar Led Zeppelin “Starway to Heaven” y su cuarto álbum. Y ,unos meses antes, durante verano del 71, lo habían utilizado los mismísimos Rolling Stones en la Costa Azul para grabar parte de su “Exile on main Street”. Por eso, el desplazamiento desde Cannes a Montreaux había sido posible.
Deep Purple buscaron y buscaron lugares donde grabar. Incluso encontraron un subterráneo que había servido como refugio durante la Segunda Guerra mundial. Al final, una vez más el promotor suizo les dijo que podían utilizar los viejos y grandes salones del Gran Hotel, un destartalado hotel de estilo victoriano. Todos pusieron su instrumental en los anchos pasillos y empezaron a grabar.
Increíblemente, el 22 de diciembre , habían terminado el álbum, con apenas recordings , con apenas improvisaciones. Con sólo siete canciones. La única canción que no habían registrado en el Gran Hotel era precisamente la famosa “Tittle Nº 1” . Ni tampoco le había hecho mucho caso, porque ninguno de ellos estaba entusiasmado con aquella canción del “riff” de cuatro notas. Les parecía excesivamente simple.
Pero Ritchie Blackmore le convenció al organista Jon Lord , con una “referencia clásica” , dados los conocimientos de música clásica del organista de Deep Purple. Ritchie Blackmore le había dicho a Lord, que la Quinta Sinfonía también se basaba en cuatro notas iniciales. Jon Lord y el resto “tragaron” en grabarla , porque Richie convenció a Lord en doblar su “riff” de guitarra de su Fender Stratocaster , con el órgano Hammond, pasado y distorsionado por un amplificador Marshall.
Además, le gustó al resto del grupo, la historia que Ritchie les había contado, al componerla como un sueño producido por escuchar una emisora de radio búlgara o turca ,que emitía una especie de cuatro notas similares a a la de su canción.
LA CANCION DE LAS CUATRO NOTAS.-
Roger Glover se acordó de aquella imagen de “Smoke on the water” y sedujo al cantante Ian Gillian para que siguiera con la letra , que cantó con referencias a todo lo que habían vivido en aquellos quince días días agitados de sus vidas. Incluida la frase de “swiss time was running out”, ya que a falta de problemas, estaban a punto de caducar sus visados para seguir en Suiza.
Finalmente, decidieron que el título del álbum se llamara “Machine Head” , en homenaje al gran Claude Nobs, el organizador del gran festival de Montreaux. El sexto disco de Deep Purple apareció en marzo del año 1972. Tuvo una gran aceptación. Rápidamente , fue numero uno en varios países. Pero “Smoke on the water” no apareció como single hasta un año después.
Se convirtió en un éxito monumental , histórico, a la altura de “Starway to Heaven”. Y,desde luego, uno de las canciones perfectas del mundo del rock. Un clásico insuperable. Una vez me dijo Roger Glower, al que se le había ocurrido la frase, que hubo momentos en que creyeron que en lugar de llamarse “Deep Purple se llamaban en realidad “Smoke on the water”.
Si quieres recordar lo que sucedió con el humo del lago Ginebra , no muy lejos de donde se encuentra la famosa estatua de Freddie Mercury , mirando hacia el lago, donde se dice que están sus cenizas (“Ashes on the water” ) , te tropezarás con otra estatua , donde se puede leer “Deep Purple , Smoke on the water e incluso las cuatro notas del famoso” riff” de guitarra ”.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

RICK JAMES, EL REY DE LAS ORGIAS

Rick James inventó un nuevo “funky” , introdujo el “crack” en Hollywood , estuvo en la fiesta en mataron a Sharon Tate , fue un esclavo del sexo e incluso Prince le copió su música .
“Yo fui el emperador Calígula.
Yo fui el Marques de Sade”
(Rick James)
Hace 25 años , durante la celebración de los Grammys del año 1990 , Rick James recogió su “gramófono” a la mejor canción de música negra por su “U can´t Touch This”, que en realidad la había firmado MC Hammer , pero los tribunales habían decidido que era una copia absoluta de la enorme canción que era “Super Freak” , el número uno de ese extraño pornócrata que era Rick James . En aquella época , Rick llegaba a reconocer que se gastaba unos siete mil dólares a la semana para cubrir su adicción a la cocaína. Y otros tantos en putas. Rick se refugió en la música. Formó el grupo de rock Salt and Pepper. No tuvo éxito. Unos años después, cansado de actuar en clubs de “strip-teases” organizó otro grupo. Esta vez, llamado Hot Lips. La compañía de Herb Alpert, A&M los fichó y Rick por fin tuvo su primer éxito en el negocio de la música .Su primer éxito “Hey , Mama” es un recorrido por las influencias de su madre. Pero fue en Europa donde más funcionó el tema. Rick James se aprovechó del éxito en Suecia y realizó una gran gira , en busca de las “maravillosas rubias” como él decía. Encontró la chica de sus sueños , en una preciosidad de 19 años llamada Susan. Pero una noche, en la habitación donde Rick estaba acostado con su “chica, entró de improviso su propia madre y los tres empezaron a tener sexo. Rick asegura que ese fue el día en que realmente entró en la divinización de la perversión y la atrofia de su desatado sentido “freaky” de la vida. Años después, por fin pudo firmar su contrato como artista en el ansiado sello Tamla Motown, la casa de sus ídolos Marvin Gaye y Stevie Wonder. Su primer álbum, llamado “Come get it” , repleto de sexualidad y sentido pornografico del amor , fue absolutamente revolucionario, con su temas “You and I” . Era el “nuevo funk ” revolucionario, imparable. En realidad, fue como la tabla de salvación de la Motown , que ya no tenía éxitos. Rick James había “inventado” la nueva música negra de los años setenta.El álbum tuvo tanto éxito, que la Motown le dio dos millones de dólares como beneficio de las ventas. Lo primero que hizo Rick fue comprarse una mansión en Los Angeles, que hacía muchos años había pertenecido al magnate Williams Randolph Hearst.Pero el verdadero punto de inflexión en la increíble carrera musical de Rick James fue un álbum, absoluta obra maestra que llevaba el nombre de “Street Songs” , publicado en la primavera del año 1981. Contenía dos obras maestras como “Give it to me” , una exploración de su impotencia sexual por culpa de la cocaína y su “himno” de su propia vida, la absolutamente genial “Super Freak”. Si escuchas el álbum en la actualidad, comprendes con facilidad que Prince fue siempre una puñetera imitación del sonido, de las canciones y las estructuras de Rick James. Pero esa es otra historia. Prince luego hizo el grupo Vanity Six, con una de las amante de Rick. Fue en aquellos años, cuando Rick introdujo el temido “crack” en la sociedad artística de Hollywood.Entró en un proceso de locura musical y sexual. Pasó las navidades de 1981, con Diana Ross, comenzó una historia sexual absolutamente increíble con la princesa Elizabeth de Yugoslavia. Fue acusado de violar a la modelo Janice Dickerson , en el mismísimo “privee” del Studio 54. Tuvo otra increíble amor con la nueva estrella Linda Blair, cuando tenía 19 años, tras su éxito en “El Exorcista” . La abandonó cuando se enteró que estaba embarazada. Pasadas una semanas, Linda abortó.En sus memorias, Rick cuenta como llegó a conocer a Prince en un club , Se acercó al “principe de Minniapolis” y le acusó de ser un absoluto plagiados de sus canciones y de su estilo. Prince le lanzó una copa de cognac como respuesta y , luego, incomprensiblemente, se puso a llorar como un niño por la acusación de Rick.De todas formas, en los años noventa, Rick James era incapaz de cantar , incapaz de hacer una actuación completa. Encima se había muerto su madre y empezó a decir que “sin mi madre, he bajado al más bajo nivel del infierno”. Eso significaba más orgías. Eso significa más ritmo sadomasoquista . Eso significaba incluso “bestialidad” en el sexo . “Soy el gran pervertido”, le decía a todo el mundo.En el año 1993, una ejecutiva de la Warner récords acusó a Rick James y a su nueva “novia” de 17 años de haberla secuestrado y utilizado como una esclava sexual durante veinte horas. Rick James fue declarado culpable y pasó dos años en la prisión de Folsom. Y lo que es peor perdió dos millones de dólares , porque había perdido una demanda contra la ejecutiva. Volvió a prisión por un tiempo, cuando al salir de la carcel volvió a violar a una “teenager”. Su último álbum pudo terminarlo en el año 1997. Se llamaba “Urban Rapsody” y es una estrella en la noche de sus propias canciones. Perseguido por la cocaína , humillado personal y financieramente, sufrió un primer ataque al corazón en el año 1998. Mal vivía cuando, en la mañana del 6 de agosto del 2004 , Rick James moría en un apartamento alquilado en los Oakwood de Toluca Hills , en Burbank, en Los Angeles. Los médicos dijeron que le habían fallado los pulmones y el corazón , pero se le encontró en la sangre unas seis drogas y, sobre todo, cocaína. Tenía 56 años.


sábado, 5 de diciembre de 2015

LOS DJS DE THE HAÇIENDA VENDEN SUS VINILOS

Buckley Boland, ex DJ residente del legendario The Haçienda de Manchester ha decidido poner a la venta entera su potente colección de vinilos de más de 8.000 piezas, y ofrecerla a cualquiera que pueda hacerle una “oferta seria” por ella. The Haçienda fue uno de los clubes nocturnos más importantes en la Inglaterra de los años 80, un sitio creado porRob Gretton y financiado por Tony Wilson de Factory Records y New Order. El lugar per se del Manchester postJoy Division, que extendió su influencia hasta los tiempos del sonido “Madchester”, inmortalizado en la estupenda película de Michael Winterbottom, “24 Hour Party People”. Y Boland, y sus discos, fueron parte del desaparecido local. Su decisión deriva de la previa venta de su amigo, también DJ del club, Dave Haslam, de su no menos jugosa colección de 4.000 discos al DJ Seth Troxler el pasado mes de noviembre. Eso hizo que a Boland se le encendiera una lucecita.
“OK, vi que el DJ de Haçienda, David Haslam había vendido su colección de discos a Seth Troxler y me hizo pensar… Tengo alrededor de 8.000 que estoy pensando en vender”.
The Haçienda, un club que es leyenda y sigue y seguirá dando que hablar. Liam Gallagher y Peter Hook han participado en “You Own The Dançefloor?”, un nuevo documental sobre el local que fue proyectado el 15 de agosto en el Royal Northern College de Manchester con fines benéficos.


martes, 1 de diciembre de 2015

POR NUESTRA Y UNICA CASA...

NUESTRO PLANETA HA ESTADO ESPERANDO.MUCHOS PAÍSES, DESDE BANGLADÉS HASTA IRLANDA, ASISTIERON A LAS MARCHAS POR EL CLIMA MÁS GRANDES DE SU HISTORIA. EN AUSTRALIA, 120000 PERSONAS SALIERON A LA CALLE. EN INDIA, FUERON MÁS DE 100000. EN LA CAPITAL DE YEMEN, SANÁ, ¡LOS ORGANIZADORES PROSIGUIERON CON LA MARCHA A PESAR DEL PELIGRO QUE SUPONÍAN LAS BOMBAS QUE ESTABAN CAYENDO CERCA DE LA RUTA!