miércoles, 27 de febrero de 2013

EN EL MUNDO ESTA LLENO DE GENTE PLASTICA ... POR NO DECIR DE MIERDA...

Durante los últimos 30 años la producción de plásticos ha crecido exponencialmente, multiplicándose el consumo por habitante por un factor de 50. Lógicamente, el volumen de residuos plásticos generados ha aumentado a una velocidad similar.
La mayor proporción de los residuos plásticos se encuentra en los residuos sólidos urbanos mezclados con materiales de naturaleza muy diferente, constituyendo un 7% en peso y un 20% en volumen de los mismos. Este hecho, junto con la baja densidad de la mayoría de los materiales plásticos, dificulta las operaciones de recogida, separación y clasificación necesarias para proceder a su reciclado. Un inconveniente añadido es la existencia de una gran variedad de tipos de plásticos con propiedades y composición química muy diferentes, así como la incorporación de cargas tanto orgánicas como inorgánicas para mejorar alguna de sus propiedades.
De forma más sencilla: el polipropileno es, en realidad, una forma muy refinada del petróleo, por lo tanto, tiene un poder calorífico muy alto (se degrada a 286º C), en años podríamos decir que tardaría 500 años en desintegrarse. Pero en términos prácticos, la destinación eficiente a través de incineración, es difícil. En la mayor parte del mundo, la capacidad instalada es insuficiente debido a los problemas asociados con las emisiones, la necesidad de transportar los plásticos por largas distancias para incineradores, y la actitud negativa del público en relación a la construcción de nuevos incineradores en un futuro próximo.
En definitiva, la mejor forma de deshacerse de este componente, es reciclar el recipiente que lo contiene, de paso, aprovechamos su materia prima.
NO SEAS GENTE PLASTICA Q SOLO TE INTERESA TU PROPIO YO... RECICLA Y PIENSA EN TU FUTURO Y EN LOS Q VENDRAN.

lunes, 25 de febrero de 2013

AZTEC CAMERA - Somewhere in my heart (1987)...

Esta banda se puede considerar como el proyecto personal de su guitarrista y cantante Roddy Frame, quien a lo largo de los 15 años de existencia del grupo, estuvo acompañado por una larga lista de diferentes músicos. Repasamos hoy su trayectoria y recordamos uno de sus mejores canciones: Aztec Camera.
Glasgow, Escocia, fue el lugar de nacimiento del grupo, que como ya dijimos, fue formado por Roddy Frame en 1980, quien inicialmente reclutó a Campbell Owens (bajo), Bernie Clarke (teclados) y Dave Mulholland (batería). Desde sus comienzos, su estilo musical estuvo emparentado con el New Wave y Modern Rock, con temas atractivos producto de la inspiración de Frame, autor de la mayoría de canciones de Aztec Camera. Su álbum debut fue "High Land, High Rain", editado en 1983 por Sire Records, bajo la producción de John Brand y Bernie Clarke. El disco escaló hasta la posición #22 del UK Albums Chart, con David Ruffy como nuevo baterista, en reemplazo de Dave Mulholland. Los singles "Oblivious", "Pillar to post" y "Walk out to winter", estuvieron entre los Top 10 del UK Indie Chart.
Su segundo disco fue "Knife" (Sire Records, 1984), que fue producido por Mark Knopfler, el talentoso guitarrista de Dire Straits, y llegó hasta el lugar #14 del UK Albums Chart, en donde recomendamos las canciones "All I need is everything", "Still on fire" y "Backwards and forewards". El siguiente lanzamiento de Aztec Camera se dió en 1987, año en que presentaron su tercer álbum llamado "Love", que contó con la participación de varios productores musicales: Tommy LiPuma, Russ Titelman, Michael Jonzun, Rob Mounsey y David Frank, además del propio Frame. El disco, editado por el sello WEA, fue el más exitoso de la banda hasta ese momento, ocupando el lugar #10 del UK Albums Chart, y colocando al tema cuyo vídeo mostramos hoy, "Somewhere in my heart", en el puesto #10 del UK Singles Chart. Otras canciones destacadas del "Love" son "Deep & wide & tall", "How men are" y "Working in a goldmine".
Ya en la década de los 90's, Aztec Camera editó 3 discos más: "Stray" (Sire Records, 1990), que incluye otras dos grandes canciones del grupo, "The crying scene" y "Good morning Britain", en donde colaboró como cantante Mick Jones (The Clash, Big Audio Dynamite); "Dreamland" (WEA Records, 1993), co-producido por Frame y el japonés Ryuichi Sakamoto; y "Frestonia" (Reprise Records, 1995), disco que lamentablemente no llegó a ingresar a los rankings británicos, y que fue el último álbum de la banda, que se desintegró ese mismo año, tras lo cuál Roddy Frame continuó su carrera como solista. A lo largo de su de trayectoria, Aztec Camera contó en total con 6 bajistas, 3 guitarristas, 6 tecladistas y 8 bateristas.

DALE UN CAMBIO A TU OÍDOS....


viernes, 22 de febrero de 2013

EL ALBUM TEN DE PEARL JAM ENTRA EN EL EXQUISITO CLUB DE LOS QUE HAN VENDIDO MÁS DE 10 MILLONES...

El primer album de Pearl Jam, titulado ”Ten“, acaba de entrar en el selecto club de los albumes que han vendido más de diez millones de ejemplares en los Estados Unidos. Ha tardado doce años en conseguirlo, pero lo ha logrado.
“Ten” no fue un éxito instantáneo, pero poco a poco ligó con una legión de seguidores. Tenía tres temazos: ‘Alive’, ‘Even Flow’ y ‘Jeremy’.

Estos son los albumes que han vendido más de diez millones desde 1991, en los Estados Unidos:

1. Metallica, Metallica (1991), 337 weeks
2. Shania Twain, Come On Over (1997), 96 weeks
3. Alanis Morissette, Jagged Little Pill (1995), 66 weeks
4. Backstreet Boys, Millennium (1999), 39 weeks
5. The Beatles, 1 (2000), 227 weeks
6. Whitney Houston/Soundtrack, The Bodyguard (1992), 72 weeks
7. Santana, Supernatural (1999), 60 weeks
8. Creed, Human Clay (1999), 93 weeks
9. Bob Marley & the Wailers, Legend (1984), 18 years
10. *NSYNC, No Strings Attached (2000), 43 weeks
11. Norah Jones, Come Away With Me (2002), 259 weeks
12. Celine Dion, Falling Into You (1996) , 160 weeks
13. Eminem, The Marshall Mathers LP (2000), 343 weeks
14. Britney Spears, . . . Baby One More Time (1999), 106 weeks
15. Hootie & the Blowfish, Cracked Rear View (1994), 442 weeks
16. Soundtrack, Titanic (1997), 263 weeks
17. Backstreet Boys, Backstreet Boys (1997), 226 weeks
18. Eminem, The Eminem Show (2002), 489 weeks
19. Usher, Confessions (2004), 433 weeks
20. Linkin Park, Hybrid Theory (2000), 617 weeks
21. Adele, 21 (2011), 92 weeks
22. Pearl Jam, Ten (1991), 21 years

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la radio 100% musical.

miércoles, 20 de febrero de 2013

FALLECE TONY SHERIDAN, EL CANTANTE DE LOS BEATLES...

Tony Sheridan, el primer cantante que hizo un disco con los Beatles, como banda de acompañamiento, murió en Hamburgo, a los 72 años.
Su muerte la anunció su hermana Wendy Clare. Hace justo unos meses cayó enfermo , en diciembre del año pasado y tuvo que ser hospitalizado. Todavía su última mujer Anna y su hijo Tony Sheridan Jr. , de otro anterior matrimonio y una estrella del rockabilly en Alemania.
Tony Sheridan la verdad es no estuvo mucho tiempo con los Beatles. Los conoció a mediados del año 1960, cuando los Beatles todavía eran cinco, sin Ringo, pero con Pete Best la batería y el mediocre bajista Stuart Sutcliffe.
Tony Sheridan tenía cierta fama en los ambientes de los clubs del barrio rojo de Hamburgo y los Beatles de alguna manera imitaban su estilo. Sheridan , recientemente, que fue Ringo Starr fue el que promovió su encuentro inicial con los Beatles, aunque él no entrara en el grupo hasta un años después.
En la primavera de 1961, Bert Kaempfert ,el productor, director de orquesta y, luego, autor o ladrón de Strangers in the night, le sugerió a Tony Sheridan que grabara con los Beatles como grupo de acompañamiento en estudio.
Durante más de nueve meses de grabaciones en Hamburgo, Tony Sheridan y los Beatles grabaron nueve canciones juntos. Tony cantó siete de ellas, con los Beatles acompañandolo. Las siguientes:
“My Bonnie,” “The Saints,” “Why (Can’t You Love Me Again),” “Nobody’s Child,” “Take Out Some Insurance On Me, Baby,” “Sweet Georgia Brown” and “Swanee River.
Las otras dos fueron puramente Beatles. Cry for a Shadow , un instrumental que firmaron curiosamente George Harrison y John Lennon, sin Paul Mc Cartney. George era el mayor forofo de Sheridan.
La otra canción era ‘Ain´t she sweet’, que cantaba el mismísimo John Lennon. Creo que este tema es la primera y real grabación de los Beatles, antes que Love me Do, que se grabaría un año después, ya en Abbey Road y con George Martin.
Sobre todo, My Bonnie fue un gran éxito de Tony Sheridan en Alemania. Tony Sheridan pasó a la historia por este suceso con los Beatles.
De lo que conocemos su más reciente grabación es la de un album hace once años que se llamaba Vagabond. También hay un DVD , que se llama Chantal meets Tony , que se publicó en el año 2005 y en el único lugar donde aparece el tema ‘Tell me if you can’, que Tony escribió con Paul Mc Cartney en 1962.
A pesar de ser “muy inglés”, Tony Sheridan se quedó en Alemania. Allí tuvo sus cuatro hijos: Tony Jr,. Bennet , Felím y su hija Amber.

Descanse en paz.

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domingo, 17 de febrero de 2013

CUANDO LA ESTUPIDEZ HUMANA SE DE CUENTA Q LOS ARBOLES SON MAS IMPORTANTE Q EL PUTO PETROLEO Y EL ORO... ESE DÍA EL SER HUMANO SERA LO MAS INTELIGENTE Q A PODIDO HACER Y DESCUBRIR...

DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE - MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL.
Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.
Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:
Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.
También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad.
De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia… cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.
Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.
En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda.
Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.
Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!

viernes, 15 de febrero de 2013

KAJAGOOGOO - Too shy (1983)...

Primero bajo el nombre de Art Nouveau, nombre con el que Nick Beggs (bajo), Steve Askew (guitarra), Stuart Neale (teclados) y Jeremy "Jez" Strode (batería) comenzaron en la localidad de Buzzard, Inglaterra, a hacer música instrumental, editando un único sencillo llamado "The fear machine".
En 1981, Art Nouveau empezó la búsqueda de un vocalista, puesto que cayó en las manos de Christopher Hamill (quien tiempo despúes adoptaría el nombre artístico de Limahl, usando un acrónimo de su apellido). Así, Art Nouveau se convirtió en Kajagoogoo, firmando un contrato con EMI al año siguiente, y atrayendo la atención de Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, quien fue uno de los productores musicales del primer álbum de Kajagoogoo, titulado "White Feathers", que fue publicado en Abril de 1983. Los otros productores de ese trabajo fueron Colin Thurston y Tim Palmer. Este disco contenía 10 temas, la mayoría de ellos escrito por Nick Beggs y Limahl, en el que sobresalieron "Ohh to be ah" (#7 en el Reino Unido), "Hang on now" (#13), y la inolvidable "Too shy", canción que se ubicó en el primer lugar de los charts de Alemania y el Reino Unido, además de estar dentro del Top 5 en países como Austria, Noruega, Suecia y los Estados Unidos.
Esta canción convirtió a Kajagoogoo en un boom mediático, debido a la innegable calidad de sus arreglos, haciendo de ella un himno del New Wave y Pop Rock de la década de los 80's. Sin embargo, el éxito de la banda generó ciertas fricciones al interior del grupo, que terminaron con la salida (o para ser más claros, la expulsión) de Limahl de la formación a mediados de 1983, quien continuaría desde 1984 como solista, historia de la que hablaremos en una próxima publicación. Tras su salida de Kajagoogoo, el rol de cantante sería cubierto por el bajista Nick Beggs, y el grupo continuaría como cuarteto, lanzando dos discos más ("Islands" en 1984 y "Crazy Peoples Right To Speak" en 1985), hasta que "Jez" Strode también se separó del grupo en 1985, que se renombró como Kaja, desintegrándose en 1986.
Pasaron 17 largos años antes de que los 5 miembros originales olvidaran las discrepancias del pasado y aceptaran reunirse en 2003 para realizar una presentación en el programa "Bands Reunited", de la cadena estadounidense VH1. Esta reunión originó que Nick Beggs, Steve Askew y Stuart Neale decidieran grabar un nuevo disco de Kajagoogoo a finales de 2007, llamado "Gone To The Moon" (Spectra Records), que fue producido por Mark Downie. En Febrero de 2008, Limahl y "Jez" Strode decidieron aceptar una invitación de sus antiguos compañeros para reincorporarse a la banda, que en Mayo de 2011 presentó un nuevo sencillo, "Death defying headlines", el primero como quinteto tras 28 años.

PRINCE COBRA HASTA POR VER SUS VIDEOS...

Todos los días paseamos por 3rdeye, la página web de Prince, que se supone que ahora es la oficial de su nuevo album.
Pues, bien, tras su estelar aparición en los Grammys, si quieres ver sus videos tienes que pagar. El fantástico de ‘Screwdriver’ en película, vale un dolar con 77 centavos. Si lo quieres en mp4, pues, el mismo precio. Si quieres el tema en mp3, 88 céntimos de dólar.
Miles de fans han respondido negativamente . Están, francamente disgustados con la forma de actuar de Prince.
El propio cantante o su alrededor han asegurado que pagar esa ínfima cantidad no es un delito, para un vídeo de 8 minutos de duración. Hay fans que piensan que se trata de acabar con el monopolio de YouTube.
Pobre tio no debe tener para comer... joder.

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musicnews con jaime rattinof

miércoles, 13 de febrero de 2013

Hoy se celebra el Día Mundial de la Radio...

La Unesco celebra hoy el Día Mundial de la Radio con emisiones en directo...
Este es el segundo año que se celebra el Día Mundial de la Radio, que coincide con la fundación de la radio de las Naciones Unidas, el 13 de febrero de 1946, tras su aprobación por parte de la Unesco en noviembre de 2011.
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historia y futuro de la radio.

miércoles, 6 de febrero de 2013

A LOS POLÍTICOS Y EMPRESARIOS LES HARIA TOMAR PETRÓLEO HASTA CAGAR NEGRO....

"Hemos venido aquí para que el gobierno y las empresas que estas tierras no están en venta "-. Jaime Vargas, Presidente de la Nacionalidad Achuar del Ecuador
 Jaime y Narcisa viajó desde la Amazonía ecuatoriana a Houston esta semana en una misión ... para desafiar al gobierno ecuatoriano cara a cara durante sus concesiones petroleras del 11 de Ronda de promoción roadshow en la América del Norte de Prospect Expo (NAPE), que actualmente se están desarrollando en Houston. Favor tomar medidas hoy para apoyar su misión!
El gobierno ecuatoriano está empeñado en arar adelante con los planes para subastar el sur del Amazonas para el desarrollo petrolero de una zona que incluye a casi diez millones de hectáreas de bosque primario y las tierras ancestrales de los siete tribus indígenas.
Pero Jaime y Narcisa no la tendrá. Están en Houston en nombre de miles de indígenas en la Amazonia para exigir al gobierno ecuatoriano para dejar de picar a su hogar en la selva en bloques de petróleo que destruyen la selva tropical y amenaza su supervivencia cultural. Y el gobierno está haciendo todo lo posible aquí en Houston para mantener sus voces lleguen a los inversionistas y potencialmente licitación las empresas. Pero su mensaje es cada vez en voz alta y clara. Los líderes indígenas y grupos de derechos humanos de todo el mundo los está uniendo en solidaridad. ¿No es así?
 Esta es una lucha crítica y que va a llevarnos a todos a defender el Amazonas de la destrucción irreversible. Por favor, únase a nosotros para convencer al gobierno ecuatoriano que los devastadores efectos a largo plazo de los planes de explotar el petróleo enterrado profundamente debajo de estas tierras antiguas selvas tropicales no vale la pena el beneficio económico a corto plazo a Ecuador.
Para obtener los derechos indígenas y los derechos de la naturaleza

Inicio Noticias Greenpeace celebra un gran compromiso para la protección de las selvas de Indonesia Email Compartir RSS Greenpeace celebra un gran compromiso para la protección de las selvas de Indonesia...

Asia Pulp & Paper, uno de los mayores productores de papel del mundo, acaba de anunciar una nueva "Política de Conservación de los Bosques" que, en caso de ser implementada, podría significar el fin de una larga y conflictiva historia de destrucción forestal. "Greenpeace felicita a Asia Pulp & Paper por asumir el compromiso de poner fin a la deforestación. Lo que verdaderamente celebramos son los cambios concretos que esperamos que ocurran en las selvas y en las comunidades, por lo que estaremos atentos y realizaremos un seguimiento de este acuerdo. Si APP aplica plenamente su nueva política, supondrá una importante disminución de las tasas de deforestación en Indonesia", declaró Bustar Maitar, responsable de la campaña de Bosques de Greenpeace en Indonesia.
Las selvas tropicales de Indonesia son el hogar de miles de comunidades indígenas y es un hábitat clave para especies en peligro de extinción como el tigre de Sumatra. El  gobierno  de  Indonesia  identificó  al  sector  papelero  como  el mayor causante de deforestación en la región, junto a la industria del aceite de palma. (1)
Este giro en la política de APP es el resultado de años de presión de distintas ONGs (tanto de Indonesia como internacionales), que denunciaron la responsabilidad de esta empresa en la destrucción a gran escala de las selvas tropicales, incluidas zonas de especial relevancia para el modo de vida de las comunidades locales o regiones fundamentales para la supervivencia de la fauna salvaje.
Greenpeace trabajó arduamente durante los últimos años para transformar la industria del papel en Indonesia, realizando investigaciones sobre los impactos de las operaciones forestales de APP y campañas públicas, que expusieron los vínculos entre APP y grandes marcas internacionales que utilizaban papel y embalajes provistos por la papelera asiática.
Como consecuencia de la presión internacional ejercida por estas campañas, muchas marcas internacionales suspendieron sus contratos con la papelera y adoptaron nuevas políticas en sus cadenas de suministro para luchar contra la deforestación. Más de 100 empresas mostraron su rechazo a APP, entre ellas: Adidas, Kraft, Mattel, Hasbro, Nestlé, Carrefour, Staples y Unilever.
El acuerdo con APP se produce en un momento crucial para los bosques de Indonesia, ya que la moratoria de dos años sobre deforestación que decretó el presidente Yudhoyono en 2011 expirará en mayo de este año.
"Le pedimos al gobierno de Indonesia que aproveche esta oportunidad que le ofrece el compromiso de Asia Pulp & Paper y extienda la moratoria, comenzando por una revisión previa de las concesiones forestales existentes. Es urgente que el gobierno mejore la aplicación de las leyes forestales para ayudar a empresas como APP a implementar sus políticas de conservación. Solo la acción coordinada del gobierno, la industria y la sociedad civil de Indonesia podrá cambiar el destino de las especies en peligro de extinción que habitan el bosque"

HOWARD JONES - Things can only get better (1985)

El género musical denominado Pop, tan manoseado en estos tiempos, tiene grandes representantes a lo largo de los años, que supieron darle a este estilo de música un grado de calidad que cada vez se extraña más. Este artista es uno de esos ejemplos, y a él dedicamos nuestra reseña de este Sábado: Howard Jones.
Nacido bajo el nombre completo de John Howard Jones el 23 de Febrero de 1955 en Southampton, Inglaterra, vivió desde pequeño en un entorno musical, ya que junto con sus hermanos Roy, Martin y Paul empezaron a tomar clases de piano desde muy pequeños. Ya adolescente, y tras integrar su primera banda de Progressive Rock llamada Warrior, Jones pasó un año estudiando en la Royal Northern College of Music en la ciudad de Manchester. En 1983, firmó con los sellos WEA en el Reino Unido y con Elektra Records en los Estados Unidos. Su primer sencillo fue "New song" (1983), editando su álbum debut, "Human's Lib", en 1984, el mismo que lideró el UK Albums Chart. Aquí, además de "New song", sobresalen las canciones "What is love?", "Pearl in the shell" y "Hide and seek".
"Dream Into Action" (WEA/Elektra, 1985) fue su segundo disco, producido por Rupert Hine, que gracias a grandes canciones como "Things can only get better" y "No one is to blame", alcanzó la posición #2 del UK Albums Chart, seguido de "One To One" (Elektra/Asylum Records, 1986), en donde se incluyó una nueva versión de "No one is to blame", con la participación de Phil Collins en los coros y la batería. Cabe recordar también que en 1985 participó del hoy mítico concierto Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, junto a otros grandes artistas como Adam Ant, Spandau Ballet, Elvis Costello, Sade, Sting, U2, Dire Straits, Queen y David Bowie, entre otros, y en el que se recaudaron fondos para Etiopía.
Sus siguientes trabajos discográficos fueron: "Cross That Line" (WEA/Elektra, 1989), en donde aparece "Everlasting love", otra de sus grandes canciones; "In the running" (Elektra/Eastwest Records, 1992), en donde colaboraron los músicos Midge Ure (Visage, Ultravox) y Mark Brzezicki (Big Country, The Cult, Ultravox); "Working In The Backroom" (1994), el primer disco editado por su propio sello Dtox Records; "People" (Ark 21 Records, 1988), co-producido junto a Andy Ross; "Revolution Of The Heart" (KOCH Records, 2005), y "Ordinary Heroes" (Dtox, 2009), con Robbie Bronninmann como productor, además de varios EPs, discos en vivo y compilatorios.
En Noviembre de 2010, Howard Jones editó sólo 1000 copias de versiones remasterizadas de los álbumes "Human's Lib" y "Dream Into Action", bajo el nombre de "Remastered Edition Box Set". A continuación, los dejamos con esta extraordinaria canción, "Things can only get better", en donde se puede apreciar todo el talento y la calidad de las composiciones de este gran músico y cantante.

sábado, 2 de febrero de 2013

Calcula que impacto tiene tu actividad diaria en el Planeta...

La Huella de Carbono es la medida del impacto que provocan las actividades del hombre sobre el ambiente, determinada según la cantidad de gases de efecto invernadero producida, la cual se mide en unidades de dióxido de carbono.
En algunos casos se pueden incluir además emisiones vinculadas a la comercialización, transporte y procesamiento de productos o servicios.
Casi todas nuestras actividades, incluso comer, dejan su huella...
Ingresa al siguiente link para calcular tu Huella de Carbono y verificar cuánto podemos ahorrar de nuestro consumo diario ayudar al Planeta, el cambio está en nuestras manos y debemos empezar ahora.

http://www.myfootprint.org/es/visitor_information/

MICHAEL JACKSON FUE QUIEN MARCO PARA SIEMPRE LA SUPERBOWL...



La Superbowl ha hecho un estudio y ha llegado a la conclusión de que Michael Jackson, con su portentosa actuación en el descanso de la Superbowl del año 1993, es decir, hace justo veinte año, fue el artista que consiguió que el descanso con la actuación de un gigante de la música, se convierta a esa hora en el espectáculo más visto en la historia de la televisión.
La Superbowl vende que también es una gran catapulta para los artistas. Así el año pasado, Madonna presentó su nuevo álbum MDNA y anunció su gira con su actuación, amén de vender todos los discos posibles por esa actuación. Vendió más cien mil single en un sólo día, el día después de la Superbowl.
En el 2011, Black Eyes Peas dieron el concierto espectacular. Y sus ventas del cuarto album, “The Beginning” se incrementaron en un increíble 34 por ciento.
En el 2010, los Who dieron uno de sus mejores y más cortos conciertos. No tenían disco que promociona, pero el album de éxitos se incrementó en más de un cien por cien.
En el 2009, Bruce Springsteen vendía su nuevo album “Working on a dream”. Ese fin de semana de la Superbowl vendió más de docientos mil ejemplares.
En el año 2008, Tom Petty y sus Heartbreakers lograron que todo el fondo de su catálogo superara la cifra de más de un doscientos por cien. Era su Antología.
En el 2007, Prince fue el héroe y las ventas de sus discos en Warner, su odiosa compañía, supusieron un incremento del mil por ciento. Más de cien mil temas de Prince se bajaron aquel fin de semana.
En el 2006, los Rolling Stones volvieron a conquistar el mundo. Toda la gira “A Bigger Bang” se incrementó en un treinta por ciento en tickets. Aparte de que vendían su “Forty Licks” maravillosamente.
En el 2005, Paul Mc Cartney fue el héroe. Su album en directo “Back in the Us” superó un incremento del 52 por ciento.
En el 2004, fue el año del escándalo de la teta de Janet Jackson con Justin Timbarlake, que fue quien se benefició, porque las ventas de su album “Justified” se incrementaron en un 160 por ciento.
En el 2003, se hicieron varias actuaciones, entre Shania Twain, No Doubt y Sting.
En el 2002, U2 se forraron con las ventas de su nuevo album “All that You can´t leave behind”.
En el 2001, fueron varias actuaciones con Aerosmith, Britney Spears, Nelly y Mary J. Blige.
Así hasta llegar a la histórica de Michael Jackson, que fue la que levantó todo el mundo de las actuaciones en el intermedio de la Superbowl.

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