viernes, 20 de abril de 2018

STING SE DEFIENDE DE LAS AGUDAS CRÍTICAS A SU DISCO CON SHAGGY...

Mañana viernes sale a la venta ’44/876′ el álbum de colaboración de Sting y Shaggy, y el ex líder de Police se ha declarado verdadero admirador del reggae, ha defendido el disco y le ha dicho a la BBC que “es muy feo el término apropiación cultural”.
Los temas presentados por Shaggy y Sting no han convencido a nadie, hay quién lo ha llamado jocosamente “alegre abominación”. Estando así las cosas, Sting se defiende, casi se disculpa:
“Para mí, el reggae es algo que respeto y valoro, y lo tomo en serio. Es algo de lo que he aprendido”.
“Le debo mucho a toda la comunidad de reggae. Mi mentor espiritual y musical fue Bob Marley, a quien conocí, y realmente siento que estoy haciendo algo que me parece auténtico”.
Las sesiones de Sting y Shaggy en las que grabaron su LP tuvieron lugar a finales del año pasado y dieron como resultado una música que en opinión de sus autores refleja el “amor de ambos por Jamaica, su música, su gente y su cultura” con cortes descritos como “influenciados por la isla” y “de sabor caribeño”.

miércoles, 18 de abril de 2018

¿PUEDES VISUALIZAR A LOS BEATLES?

“Como diseñadores, nos preguntamos cómo sería visualizar The Beatles y trazar su historia ,la evolución de su música, estilo y personajes-a través de una serie de gráficos”
Ese fue el reto de  John Pring y Rob Thomas,  autores de “Visualizing. The Beatles” , que saldrá el 1 de mayo Y así lo han hecho, con su gira mágica de “historia” de la carrera de los Beatles, arreglada cronológicamente comenzando con los días pre-Beatles de la banda hasta Abbey Road y Let It Be .
En pocas palabras, con “Visualizing The Beatles” , los autores Pring y Thomas usan datos e infografías para presentar una nueva forma de ver la carrera del grupo.
Como señalan los autores, Visualizar a los Beatles es “un intento de presentar los hechos de una manera que no se habían  visto antes, para que pueda detectar … los patrones, las anomalías y los cambios”.


martes, 17 de abril de 2018

RETROSPECTIVA: SADE

Sofisticados y un tanto cerebrales, los seguidores de la nueva moda «cool» británica tienen en Sade a su mejor representante, a su reina perfecta. Un halo de misterio muy bien construido en torno a esta chica menuda con físico de modelo, sonrisa dulce y distante y una leyenda principesca a sus espaldas, redondeaba su papel de «reina del cool». De hecho, se dice que Helen Folasade Adu, nacida el 16 de enero de 1960 en Ibadan, Nigeria, hija de un profesor africano y de una enfermera inglesa, tiene sangre azul en las venas, ya que su padre era descendiente de los monarcas locales (con lo que ella, por tanto, sería una princesa africana). Pero con una decisión tan aristocrática como burguesa, Helen estudió moda y diseño y llegó a convertirse, gracias a sus ojos de terciopelo, a su figura esbelta y a su gracia felina, en una turbadora fotomodelo. 
Desarrollaría su trabajo en aquella Gran Bretaña a la que sus padres la habían llevado cuando sólo tenía tres años. Cuando no estaba ocupada en interminables sesiones fotográficas, la princesa- modelo se distraía con la música. Sus heroínas eran Peggy Lee, Nina Simone, Julie London y Astrud Gilberto. Su deseo de emular estas intérpretes aumentó con el tiempo y por fin en 1981, a los veintiún años, Helen entró como cantante en Ariva, un grupo de funky latino. La banda pasó a denominarse Pride y sacó un gran provecho de la sensual voz de Helen. El grupo estaba grabando algunas maquetas cuando Helen, rebautizada Sade Adu, conoció al batería y saxofonista Stuart Matthewman, al guitarra Paul Spenser Denman y al teclista Andrew Hale. De ahí nació una relación de amistad que alejó a Sade de los Pride y que la indujo a formar un nuevo grupo con los tres músicos. 
La idea fue acertada, dado que en breve tiempo, el cuarteto firmó un contrato con Epic. Corría el año 1984, y las primeras actuaciones de la banda fascinaron a la crítica, que alabó la mezcla de pop, soul y jazz, todo ello recorrido por un estilo sofisticado, riguroso, más atento a la transparencia que a la emoción, pero, precisamente por ello, en sintonía con la emergente tendencia «cool» que se iba consolidando en la mudable escena londinense. Sus primeros sencillos, 'Your love is king' y 'Smooth operator', llegaron a la zona alta de las listas mientras que la prensa dedicaba infinidad de titulares a esta princesa nigeriana de voz tan cálida como gélida: era cálida en el color y gélida en el estilo. La consecuencia obvia fue un álbum multimillonario, 'Diamond life', publicado en aquel mismo 1984 y producido por un astuto especialista, Robin Millar. 
En sintonía con una nueva tendencia liderada por artistas como Joe Jackson, Style Council y Carmel, la música de Sade era una mezcla suave y agradable de rhythm and blues, jazz, soul y rock melódico. El álbum proponía una «filosofía» de la vida un tanto chic, fundada en el ensueño y, por tanto, desvinculada de la realidad. Desde el tema de apertura, el ejemplar 'Smooth operator', emergía a toda máquina la pulcritud y la férrea dosificación de sonidos y atmósferas que siempre han caracterizado la música de Sade y que se adaptaban perfectamente a su forma de cantar: sofisticada, muy elegante, aunque decididamente alejada de los grandes modelos no sólo del nuevo «cool» y de la música «distinta», sino también de la tradición negra en la que la princesa decía inspirarse. En el álbum hay otras canciones tan seductoras como 'Your love is king', en el que el saxo de Matthewman y el piano eléctrico de Hale dialogan en una especie de maliciosa sensualidad.
También está el rhythm and blues lento y tenso de 'Hang on your love', el ritmo afrocubano de 'Cherry pie' y la extrañeza mestiza de 'Sally'. Nada, sin embargo, que exceda los confines de una «night music» de lujo, exótica y cerebral. Siguió, en 1985, 'Promise', que consiguió superar las ventas del álbum anterior, llegando a la cifra de veinte millones de discos vendidos en año y medio. Esto se debió, en parte, al éxito del single 'Sweetest taboo'. Sus colaboraciones en «Live Aid» y en la banda sonora de 'Absolute beginners' tuvieron lugar durante un período de reflexión. Finalizado éste en 1988, se editó 'Stronger than pride', grabado en lugares poco usuales, España, Caribe y Francia, y aún más exótico que sus anteriores discos. 

lunes, 16 de abril de 2018

LA LOCURA DE HACER REMIXES CON EL “GRACELAND” DE PAUL SIMON

Increíble idea, pero que se soporta por el valor dl clásico. Así que once artistas de la música dance y DJs,incluidos Paul Oakenfold, Groove Armada y Thievery Corporation han vuelto a trabajar canciones del clásico” Graceland” de Paul Simon . El disco lleva el título de  Graceland – The Remixes .
El álbum de remixes ha sido  aprobado incluso por el propio Paul  Simon. Son once temas  de “Graceland” reinterpretadas, incluidas dos versiones de “Homeless”,  que saldrán el 1 de junio en Legacy Recordings / Sony Music. Lo más lógico es que hubiera sido en la propia Warner, el sello original de la obra. Pero el mundo está al revés.
Los remixes  también cuentan con re- elaboraciones de Photek, Richy Ahmed, Rich Pinder y un par de remixes de Joris Voorn, así como la casi irreconocible  antigua versión de Groove Armada del single de 1986,  “You Can Call Me Al”.


LUNES DIA DE ESTRENOS.

EELS - You are the shining light JONATHAN WILSON - Loving you EDITORS - Cold 3 HERMOSOS TEMAS. 3 HERMOSO LP PARA COMENZAR LA SEMANA WWW.SOUNDBOXONLINE.COM SIEMPRE EN BUSCA DE BUENOS SONIDOS

domingo, 15 de abril de 2018

¿POR QUÉ LA MÚSICA HOY SUENA MAL?

Cada vez más discos se escuchan con un audio comprimido y saturado; en Estados Unidos, una organización propone el 25 de marzo como día para tomar conciencia sobre la "guerra del volumen" que afecta a la industria discográfica: ¿qué relación hay entre la calidad del sonido actual y los intereses del negocio online?
ace años que somos víctimas de una guerra que no vemos, pero que si prestamos atención podemos escuchar cada vez que damos play al iPod o al equipo de audio. Desde principios de la década de 1990, se viene desarrollando en la industria discográfica la llamada "loudness war" (guerra del volumen), una tendencia que consiste en aumentar el volumen con el que se realizan las grabaciones. Así, cada disco que se lanza al mercado suena más potente y estridente que el anterior, en el marco de una carrera armamentista sonora. Pero, ¿más fuerte significa más calidad de sonido y mejor experiencia auditiva?
La mala fidelidad del audio de gran parte de las producciones actuales puede tener su parte responsable en los métodos "caseros" de grabación digital, con herramientas y equipos que no son profesionales por más que entreguen un producto aceptable. Pero las razones esenciales parecen atadas a lo cambios en los hábitos de consumo musical: hoy, las mezclas y masterizaciones de los discos se hacen pensando en que las canciones ya no se disfrutan en equipos de alta fidelidad, sino en autos, reproductores de MP3, celulares y computadoras, y en ámbitos de ruido externos, como la calle o el transporte público. El objetivo en el estudio, entonces, pasó de querer hacerse sentir, a tener que hacerse escuchar.
Aumentar la presión del volumen significa reducir el rango dinámico de las grabaciones (la diferencia o distancia entre las frecuencias altas y bajas de un sonido), lo cual elimina todos los matices del audio, aquello que deja distinguir entre lo "suave" y lo "brusco". "Está comprobado que la música más fuerte no implica más ventas y que la hipercompresión conduce a la fatiga auditiva, que aleja al oyente de disfrutar la música", explica Eduardo Bergallo, ingeniero de grabación, mezcla y mastering con más de 1.200 discos en su currículum.
Si bien la "loudness war" lleva décadas en la industria, su relevancia se dio con la salida del álbum Death Magnetic, de Metallica. Tras comparar los audios tanto del CD como de las canciones incluidas en la versión del juego Guitar Hero, un grupo de fans descubrió que algunos picos de saturación del disco no estaban disponibles en el videojuego, ya que tenían una mezcla con mucha menos compresión. La banda se llamó a silencio y, si bien sus seguidores juntaron más de 20.000 firmas para solicitar que el álbum fuese remezclado, el pedido no prosperó. En la vereda opuesta, Guns N' Roses publicó su esperado disco Chinese Democracy con una mezcla que privilegia el rango dinámico. Su aparición sirvió para dar a conocer mundialmente a Turn Me Up, una organización norteamericana que propone el 25 de marzo como el "Día del rango dinámico" para terminar con esta competencia para sordos.


miércoles, 11 de abril de 2018

HOY...

COMO TODOS MIERCOLES A LAS 16HS UN GRAN CONCIERTO PARA TUS OÍDOS.. HOY: TALKING HEADS LIVE MAKING SENSE.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
EL PODER DE LA MÚSICA.